材料一 我吴自魏良辅为“昆腔”之祖，而南词之布调收音，既经创辟，所谓“水磨腔”、“冷板曲”，数十年来，遐迩逊为独步，至北祠之被弦索，向来盛于娄东，其口中袅娜，指下圆熟，固令听者色飞。
——【明】沈宠绥《度曲须知•弦索题评》
材料二 西江弋阳腔、海盐浙腔，犹存古风，他处绝无矣。近今且变弋阳腔为四平腔、京腔，甚至等而下之，为梆子腔、乱弹腔、巫娘腔矣。愈趋愈卑，新奇叠出。终以昆腔为正音。
——【清】刘廷玑《在园曲志》
材料三 盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟渔夫，聚以为欢，由来久矣。
——【清】焦循《花部农谭》
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材料一 “昆曲”，说她是古典艺术的范例，不会有人反对。……昆曲文学高品位的佳作很多，它熔铸了前代韵文文学的精华，以文学的抒情为长，又以戏剧的“当行本色”为本，在代言体中融入了作家的主观感情，意味深长，常有弦外之余音。……正是在历史的音乐文化的递传的基础上，昆曲的歌唱音乐体系在昆山腔的改革及其发展中逐步形成。……在长期形成的民族的表演理论和艺术美学的基础上，构成了一个整体，已形成具有独特个性的完美的表演艺术体系。
——李晓《昆曲的艺术成就和文化价值》
材料二 青春版《牡丹亭》的制作者们深知：“昆曲已有五百年的历史，……它的表演方式和音乐等各方面已经达到了高度的精确、精美、精致，这种风格一直传承下来——这就决定了我们做青春版的时候，应该是把传统的、精髓的表演方面的东西留下来。但是，要留住观众，还要赋予它现代的、青春的面貌。”……走向市场，成为文化消费市场的一个著名品牌，……青春版《牡丹亭》的成功应该可以超越特定的地域或文化圈，换言之，它可以走出国门，受到非华语地区观众的喜爱。
——邹红《在古典与现代之间：青春版昆曲<牡丹亭>的诠释》
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材料一 明孝陵……新创了方城、明楼和享殿等建筑，改方坟为圆丘，称“宝顶”，从而形成自己的风格。……明孝陵的主体建筑坐落在钟山之阳，从御河桥起至宝城顶，包括文武方门、中门、孝陵殿、石桥、方城、明楼等，排列在南北中轴线上，庄严、方正、均衡、协调，符合封建君权神权的思想要求。
——徐吉军《中国丧葬史》
材料二 昆剧原称昆腔，又称昆曲，发源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。它在明朝中叶经过戏曲音乐家魏良辅革新后，以苏州为大本营传播到全国各地，形成了南昆、北昆、湘昆、永昆、滇昆、川昆、晋昆和京昆等流派支脉，是中国现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏曲形态，被推崇为“近代百戏之祖”。
——吴新雷《为“百戏之祖”立典》
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2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》，并在19个入选项中名列榜首。因为昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。有"国粹"之誉的京剧就曾从昆曲汲取过营养，昆曲当之无愧地被称之为“百戏之祖，百戏之师”，具有很高的艺术价值和学术价值。
昆剧的“雅”，离不开文雅、精致的艺术美。这种美的客观存在，是数百年来昆曲艺术经过历代文人、艺术家逐步孕育而成的。在文学修补上，昆曲融汇中国古典诗、词、歌、赋多科文学形式，文词典雅、华美、寓意深刻、情感和义理交融。尤其是题材教多取自传统文学名著，如《浣纱记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，具备极其厚重的文化底蕴。在唱腔曲调上，是中国古典文学中的曲牌体，在节奏、主旋律、发音吐字上搭配控制有序，富有美感。在表演技巧上，唱、念、做、打具备一体，以载歌载舞为主要特色，将舞姿融入唱腔中，既突出了主题塑造，又给观众美的艺术享受。
结合材料和所学知识请回答：
