材料一 “昆曲”，说她是古典艺术的范例，不会有人反对。……昆曲文学高品位的佳作很多，它熔铸了前代韵文文学的精华，以文学的抒情为长，又以戏剧的“当行本色”为本，在代言体中融入了作家的主观感情，意味深长，常有弦外之余音。……正是在历史的音乐文化的递传的基础上，昆曲的歌唱音乐体系在昆山腔的改革及其发展中逐步形成。……在长期形成的民族的表演理论和艺术美学的基础上，构成了一个整体，已形成具有独特个性的完美的表演艺术体系。
——李晓《昆曲的艺术成就和文化价值》
材料二 青春版《牡丹亭》的制作者们深知：“昆曲已有五百年的历史，……它的表演方式和音乐等各方面已经达到了高度的精确、精美、精致，这种风格一直传承下来——这就决定了我们做青春版的时候，应该是把传统的、精髓的表演方面的东西留下来。但是，要留住观众，还要赋予它现代的、青春的面貌。”……走向市场，成为文化消费市场的一个著名品牌，……青春版《牡丹亭》的成功应该可以超越特定的地域或文化圈，换言之，它可以走出国门，受到非华语地区观众的喜爱。
——邹红《在古典与现代之间：青春版昆曲<牡丹亭>的诠释》
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材料一 白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年“首演开始，99场演出场场爆满，反响非常好”。“让年轻人一生之中到少看一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因。”“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正统、正派、正宗的演出。”白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。”
——根据报刊摘辑
材料二 （非物质文化遗产的）“保护”指确保非物质遗产生命力的各种措施，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、立档、研究、保护、宣传、弘扬、传承（特别是通过正规和非正规教育）和振兴。
——《保护非物质文化遗产公约》
材料一 1974年之后，“秦俑”出土，这更增加我们思考的机会。这批陶器塑像据估计约为六到七千个，个个不同。从脸上的表情，还可以看出各人的年龄和性格。……他们所着靴鞋的鞋底有圆钉。所穿的甲，铁片以皮带穿贯，都根据实物丝毫不苟的模制，步兵和骑兵的制服也不同。并且这几千个塑像带着战车和兵器构成战斗队形，又能大概一致保存艺术和技术上的同一标准。
——黄仁宇《赫逊河畔谈中国历史》
材料二 二十一世纪初，集合两岸三地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》的出现（下图），一时间给昆曲注入了青春的生命，在大学校园，引起青年学生争看昆曲的热潮，论者称此为“青春版《牡丹亭》的文化现象”。此一现象恐怕也源自于华人世界的青年学子，开始对中国传统文化有了新的憬悟，新的渴求。昆曲的古典美学以及汤显祖的有情天地，终于深深感动了千千万万中华儿女的心。
昆曲源自苏州昆山，元末明初在江南流传，万历、嘉靖年间达到鼎盛，著名曲目有孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，汤显祖的《牡丹亭》等。昆曲集音乐、表演、舞蹈、文学等多种艺术形式之大成，在唱腔、配乐、舞蹈、唱词方面均有极大的艺术价值和魅力。明清之后的很多戏曲都借鉴昆曲的形式，吸取养分，说昆曲是百戏之王、百戏之师，丝毫不为过。正是由于在我国戏曲发展史，乃至文学史、音乐史、舞蹈史方面的卓越地位，2001年5月，联合国教科文组织宣布将昆曲列入首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，在19个项目位居榜首。
昆曲是一门盛行于士大夫阶层的高雅艺术，曲腔哀婉，文字洗练，意境幽深，明代高雅的士大夫阶层给与昆曲强有力的文化底蕴支撑。乾隆年间，形成昆曲和各种地方戏曲争雄的局面。乾隆嘉庆年间昆曲作品多为丈人学士创作并为上层社会欣赏，逐渐脱离群众，日趋衰落，而地方戏虽然不如昆曲高雅，但音调优美，语言通俗，表演生动，极受人民群众欢迎。虽然建国后我国也成立了昆剧院对昆曲继承发展，但是由于昆曲的唱词过于陈旧，曲风很难满足现代观众口味，当今昆曲在我国也面临后继无人的尴尬境地。
昆曲在我国传统文化中的特殊地位，保护传承发扬昆曲对于传统文化的发展有重要意义，而由于昆曲阳春白雪的表现形式，培养持久的生存土壤又异常艰难。因此如何保护、发展这一濒危的传统文化，是一项很迫切的课题。
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