作者对描画的物件，必须要有深入的研究，有严格的选择、充沛的感情、高度的加工。绝不能把描写物件变成说明性的图解或地理志，使观者看了suǒ然无味、无动于zhōng，这样当然谈不上什么意境。没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。意境的创造不是一件轻松的事情，我在画水墨山水时，感觉到自己就像进入战场，在枪林弹雨中。因为画在宣纸上不能涂改，所以一点疏乎差错都不行。每一笔都要解决形象问题，感情问题，远近虚实、笔墨浓淡等问题。
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近日，从江苏省旅游局传来喜讯，由省旅游局、省国土厅、省交通厅等五部门共同认定，全省有13条生态旅游风景道列入“2018年江苏省旅游风景道”创建名单，金湖是淮安市唯一成功入围的一家。
金湖全域绿道全长约300公里，其中核。区l20公里，利用现有的县域交通体系、淮河入江水道和高邮湖防洪大堤，重点对道路进行黑色化、景观化、趣味化系统提升，建设了43个服务驿站，42.195公里国际标准马拉松赛道、100公里自行车公路赛赛道，打造银杏大道、水杉大道、榉树大道、广玉兰大道、香樟大道、枫杨大道等20多种主题大道，并在道路两侧20米的范围内栽植紫娇花、波斯菊、大滨菊、格桑花等30多种彩色草花。
①怎样才能获得意境呢?我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
②意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如．齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天““造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
③写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如，毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。
④中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树，名叫“清””奇”“古”“怪”。经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树，一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄。青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
用文化滋养时代的心灵
李洪兴
①我们离经典有多远？2018年的第一天，不少人走进国家图书馆稽古厅，一睹文津阁《四库全书》真容。原稿原书原函，离人们只有最后一层专藏库玻璃门的距离。参观之余，领一页字帖，坐在展厅里一笔一画地抄写书中内容，文韵也随着人群流动。文化的书函，在这样一次“观四库、抄经典”的读者体验活动中被打开。
②读者、观众与经典的距离，已经越来越近。故宫打开《千里江山图》卷轴，中国美术馆展示徐悲鸿的“奔马”与“战马”，国家典籍博物馆将鲁迅生前收藏的大量中外美术类书刊整理陈列……在不同场地以适宜的方式择精品而展，成了打开文化的一种共同选择。虽然只是吉光片羽，却也让人们在“拈花”之间，感受到穿越千年、跨越万里的经典散发出的文化的沁人芳香。
③藏，是为了存，也是为了传。这个传，不仅是传诸后世，也是传诸众人。一位学者在美国考察时，佛利尔美术馆馆长允许他在库房里对感兴趣的玉器进行测量线绘，并赠送了一些玉璧的原版彩色照片。这位学者想在自己的书中使用相关素材，便致信征询，馆长表示“很高兴在你的书里用了一些佛利尔收藏玉器（照片）”。无论是历史文物还是经典文本，最珍贵的莫过于其历史与文化价值，倘若不能被更多人欣赏、研究、传承，也就很难实现“价值外溢”，更谈不上价值增值。
④当前，我们的文化视野不断打开，但文物的“开放度”依旧有待提升。例如，有的场所作为历史遗迹，长期以“保护”的名义被“铁将军”把门；有的文保建筑，明明是开放的，普通群众却“没资格”进入；有的文物，被一些单位藏着掖着，生怕失去了研究的“首发权”。“文化遗产有自己的生命历程、自己的责任……服务于当下和未来，这样才是有尊严。”就像故宫博物院，开放区域越来越大，展出文物越来越多，文创形式也越来越丰富，才无愧于近600年的积淀。可以说，从实物到数字，从文物修复到展示，开放的文化有着更大的辐射力，从“馆舍天地”走向“大千世界”，才能涵养出真正的文化自信。
⑤面对文明的瑰宝、文化的结晶，人们会有一种与时间对话、与历史握手的感受。这是一代代人传承、发展着的文化，在最鲜活心灵中的投射，促人思考从哪里来、到哪里去的根本性问题。这样的震撼，很多人感受得到，却表达不好。现代景观社会，各种“奇观”炫目，目迷五色却难以静心，思想容易扁平化。这个时候，让现代人有更多机会近距离接触、感受这些文明的宝藏，有利于形成自己的文化观念、审美趣味，让心灵和生活都更加丰盈；更有利于涵养时代的文化水位，让时代和社会都更加丰厚。这又何尝不是美好生活、全面发展所需？
⑥《文心雕龙》有言：“心生而言立，言立而文明。”在古人看来，人可以用内心感知天地之道、世界万物，当“情以物迁，辞以情发”时，便容易产生文学、艺术，最终积累成文化、文明。但别忘了，对世界的审美感知、对文化的一次触摸不能空无对象。只有真正推开文化的大门、打开经典的书函，让更多的人走进去，才能在新时代实现“美美与共”。
（选自《人民日报》2018年1月16日，有删改）
