画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
诗画有意境，就有了灵魂。
①随着“一带一路”建设的推进，“走出去”战略也进入到一个新的发展阶段，不仅中国企业、中国产品要“走出去”，中国的优秀文化“软力量”也要“走出去”。而中国文化“走出去”需要“知己知彼”。
②“自强不息”“厚德载物”的精神品质，“至善至美”“中和为美”的审美追求，“周而复始”“虚实相生”的哲学思考，都是中国优秀文化的精华。从诸子典籍、服饰器物、风土民俗中提炼出的文化内涵，就是中国文化“走出去”的底气。“有朋自远方来，不亦乐乎”“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”......习近平主席从中国古代典籍中汲取智慧，每每在外交演讲中巧妙用典，“中国表达”随着“一带一路”建设的推进广泛传播，“兼容并蓄”“和而不同”等文化思想越来越影响着其他国家和人民的价值观。只有认真发掘民族文化中的优秀成分，中国文化才有“走出去”的底气，“民族的”才能成为“世界的”。
③要做到“知己”，我们不仅要挖掘传统文化的内涵，也要凸显当代中国文化的价值。刘慈欣的科幻作品展示了人类面对宇宙乾坤时的深刻思考、担当精神与共生智慧，其作品译介到欧美后受到普遍好评，刘慈欣本人也荣膺了“雨果奖”，为世界科幻文学殿堂贡献了“中国幻想”。世界著名歌唱家廖昌永只要在国外开独唱音乐会，一定会有三分之一的演出曲目是中国的民歌和流行歌曲。2018年5月7日，在维也纳联合国中文日系列活动中，他又演唱了《绒花》《我和我的祖国》等作品，紧扣时代脉搏，主动传播中国声音，改变着世界对中国文化的印象，展示了中国文化的创造力。
④要让中国文化“走出去”，就要着力提高文化诠释的能力，用符合对方语境的方式来诠释我们的中国文化。这些年，我国借助国际著名的电影节、艺术节、书展、博览会等多种渠道，积极推介中国文化产品，增进了世界对中国文化的了解。在“十三五”开局之年，网页动画《十三五》便以轻松活泼的形式，让外国友人从一个侧面了解和接受当代中国的政治文化、经济文化。此外，我国青年学生也以说唱、街舞、桌游等年轻人喜闻乐见的方式，将文学、艺术中的中国文化元素运用到对外交流活动中。用别人能够听懂的方式来讲述，用别人易于接受的方式来传播，才能真正做到“知彼”。
⑤坚定文化自信，把握历史机遇，只有既立足本土，又面向世界，中国文化才能真正“走出去”，世界才会在审美感中更加理解中国文化的魅力。
阅读文章，说说中国文化在“走出去”的过程中，如何才能做到“知己”和“知彼”。
形神兼备中国画
①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。
②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。画作以水墨为主体色，也因常用朱红色和青色，所以又称为“丹青”。
③中国画按照题材主要分为以下三类。
④人物画是以人物为主体的绘画。从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩栩如生；背景则大幅留白，突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。
⑤山水画是以山川自然景观为主要对象的画作。中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇宙间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》的两倍。此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，呈现出一派万象皆容的场景。画卷采用散点透视法，远近距离分明，空间层次清晰。在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颜料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。元代书法家、鉴赏家溥光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。
⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。中国花鸟画并不只是纯粹的写生，而是紧紧抓住动植物与人的关系，表达画家的思想情感。所以，中国花鸟画重视形似但不拘泥于形似，更崇尚意境与情趣。例如南宋赵孟坚的《春兰图》，描绘了两株生于杂草丛间的幽兰，摇曳多姿，舒展飘逸。兰叶、花瓣均以淡墨一笔绘出，笔法潇洒灵动、柔中带刚，画面旷淡清幽、意蕴无穷。画中左方题诗一首，以兰喻人。全图诗、书、画、印完美结合，表现了画家洁身自好、清高脱俗的追求。
⑦中国画体现出中华民族的哲学思想。人物画表现的是人类社会的生活风貌，山水画表现的是人与自然的关系，花鸟画则表现大自然的各种生命状态。三者的结合，构成了中国人对人生和宇宙的整体认识。画家们在创作时会自觉体现“天人合一”的观念，这是中国人对哲学思考的艺术表现，也体现了艺术的真谛。
⑧中国画是一门综合性的艺术。它将诗、书、印等元素与画结合，这些元素丰富了画面的内容，提升了图画的境界。中国画有壁画、屏风、卷轴、册页、扇面等多种画幅形式，并以特有的装裱工艺装潢画幅，给人带来更多的审美感受。
⑨领略中国画的魅力，不仅要欣赏画面，还要从古人的妙笔中感受他们的性情与哲思。
(节选自《中国画》，有删改)
