自“五四”白话文运动以来，人们____的话语权，日益由社会精英向广大民间开放。而网络的普及，将这一开放推向一个空前的高度。一方面，网络提供了一个平等的场域，再平凡的人也能于此发声，且不乏____，传播既速且广。这体现了当代中国的政治开明与思想进步，自然也孕育着社会文化进一步繁荣发展的极大可能。但在另一方面，它又表现出异常复杂的特征。网络毕竟只是一个话语平台，它无法如一些人想象的那样，自动生出自我净化的功能。在一个众声喧哗、____的网络环境中，常常是（ ），粗品比精品更加多产，油滑比严肃更为流行。
有智者说，“无论在哪里，只要风俗与时尚腐败了，语言也会腐败”。事实上，语言不仅反映现实，而且直接地参与现实、干预现实，既在很大程度上左右着社会文化的发展进程，也影响着我们每个人的生存状态。历史上具有深远意义的变革——不只局限在文化领域，不少是以改造语言为突破口的。仅近代以来，“五四”的白话文运动、延安的反对党八股运动 ， 都是着眼于为了改变话风与文风而产生了积极作用。
这些运动都极其重视向民间寻求语言的灵感与资源。民间正是语言变革发展的____。网络语言的兴盛，最大的意义可能也在于此。
八股文，也称“八比”，原为明清时代科举制度规定的一种应试文体。它要求应考人读一定的书，学一定的注疏(主要是朱熹的注)，按要求写文章，连字数都有限制，考生只能按照题目规定的字数敷衍成文。每篇文章都由破题、承题、起讲、入题、起股、中股、后股、束股八部分构成，后四个部分中，每部分有两股排比对偶的文字，合起来共八股。
明朝宋濂形容八股选出来的人才：“与之交谈，两目瞪然视，舌木强不能对。”由此可见，八股文危害极大，严重地①____，是维护封建专制统治的工具，同时也把科举考试制度本身引向绝路。明末清初著名学者顾炎武愤慨地说：“八股之害，甚于焚书。”科举制度发展到清代，日趋没落，弊端也越来越多。虽然清代统治者对科场舞弊的处分特别严厉，但由于科举制本身的弊病，②____，科举制终于灭亡。
材料一：
文艺精品是一个时代文化创造力的重要成果，它滋润人们的心灵世界。当今时代，数字技术推动社会生活发生深刻变革，重新塑造着文艺的创意创作、生产消费、传播接受和鉴赏评论，为文艺精品的诞生创造了全新的条件。
数字时代的来临，赋予传统文艺精品新的呈现形式，让我们在数字化情景下与之再次相逢，并获得全新的审美体验。比如，前段时间，央视老版四大名著改编电视剧以弹幕版形式亮相视频网站，在年轻观众中引发了观剧热潮。视频网站、弹幕观剧的加入，为数字时代文艺精品传播提供了范例。再如，近年来持续开展的舞台艺术优秀剧目网络展演，让荣获“文华大奖”“梅花奖”等重要奖项的优秀之作以及各剧种的保留剧目，借助网络平台赢得更加广泛的受众。更不用说，“数字敦煌”“云端国博”等项目为民族艺术瑰宝插上数字化的翅膀，各地美术馆举办的网络美术展、书法展，无不展示着传统文艺精品在数字化时代的持久生命力。一言以蔽之，真正的精品不会过时，数字技术赋予文艺精品更多样的打开方式，为大众走近文艺精品搭建新的桥梁。
数字时代特有的技术和艺术手段、传播和欣赏方式、审美和接受心理，孕育和催生着新的文艺精品。文艺精品之精，在于思想精深、艺术精湛、制作精良。文艺创作者的重要使命在于以时代的方式捕捉、表现和丰富属于自己时代的美。数字时代的文艺精品应符合这个时代的技术特性，更应契合这个时代的美学要求，从形式到内容全方位反映社会生活，遵循当代语言语法，彰显时代精神气质，让人领略到人类文明行进到数字时代的新风景。
新媒介属性成为这个时代文艺精品最明显的特征之一。网络文学是新媒介推动下产生并迅速崛起的文艺新类型。最新资料显示，我国网络文学用户规模达4.67亿，形成了20余个大类型，200余种小分类。文学之外，短视频、竖屏剧、互动剧等视频新品类层出不穷，沉浸式新媒体艺术展屡成“网红”，“数字舞台剧”等时有新作。而全息影像、人工智能等新技术也为数字时代文艺创作提供无限可能。虚拟歌手、虚拟演员越来越为人们所熟悉，人机共演的银幕、人机共舞的舞台正在出现，这些文艺现象虽然还有些稚嫩，但充满生气和新机，必将成为孕育文艺精品的沃土。
技术进步必然带来美学变革。数字技术在带给人新奇审美感受的同时，也给数字时代文艺精品的产生准备着美学基础。央视春晚节目《蜀绣》，把全息投影技术运用于舞台美术，令人耳目一新。数字技术赋能舞台美术，使之更富表现力和感染力，为舞台美学提供了新经验。同样，在数字技术的支持下，影视作品画面更加清晰精致、音响效果更加立体震撼、视觉特效更加逼真华丽；相比于演员表演、实景拍摄等而言，影视后期制作的地位也得到大幅提升，极大丰富了影视艺术的内容，拓展了美学空间。而依托数字平台观看造型艺术作品时，我们可以自由放大某个局部，也可以任意缩小整幅作品，同样推动着欣赏趣味和审美诉求的变化。总而言之，在“逼真感”“即时感”“互动感”“沉浸感”等数字时代耳熟能详、亲身体验的新感受背后，是一种喷薄欲出的新美学。
数字时代的文艺创作应该跟上艺术观念和审美追求前进的步伐。在充分发挥新媒介、新技术的优势的同时，把数字技术所给予人们的独特感受，变成艺术灵感和创意，融入作品内部，体现到叙事逻辑、情节冲突、人物塑造、场景营构等各个方面，奉献受众喜闻乐见又具有长久价值的精品力作。
(摘编自胡一峰《新技术与新美学造就新精品》，
《人民日报》2021年4月30日)
材料二：
文艺精品的评判标准是什么?那就是思想精深，艺术精湛，制作精良，具有强烈的吸引力和感染力，经得起历史的检验。
思想精深，不是简单地、图解式地表述政治倾向和标语口号，它是艺术作品中自然流露的深刻哲理和文化价值观。苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之所以被千古传诵，电视剧《士兵突击》中“不抛弃、不放弃”的台词之所以被人牢记，就是因为它们能启迪思想、温润心灵、陶冶情操，给人以健康向上的力量。
放眼世界，任何国家的文艺作品，都充溢着占主导地位的“国家精神”。在美国的文艺作品中，我们处处都能感受到美国的生活方式、价值观念和行为准则，如美国电影《拯救大兵瑞恩》就深刻折射了美国的价值观——个人英雄主义精神、对生命的关爱、对战争的恐惧与厌恶。我们国家是中国共产党领导的社会主义国家，把弘扬社会主义核心价值观作为文艺创作的最强音，自然是题中应有之义。
艺术精湛一般要看三个要素：人物、故事和细节。充满独特个性的人物是文艺创作的核心和灵魂。电视剧《亮剑》之所以深受老百姓喜爱，是因为李云龙式的“无论遇到多么强大的敌人都敢于亮剑”的形象被刻画得有血有肉。故事精彩与否是决定文艺创作成败的关键因素。细节比故事更难找，而它又更能反映真实生活。
制作精良，要精益求精，绝不能胡编乱造；要“讲究”，绝不能“将就”。一部好的电视剧，不仅演员表演要到位，而且场景、服饰、道具、灯光、音乐等也要用心制作。精品还必须经得起历史的检验，否则只能是昙花一现。真正好的文艺作品，应该是多少年后还能反复欣赏的作品，这才能称得上经典。
(摘编自朱虹《文艺精品十论》)
