1. (2020高一上·蚌埠期中) 阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

在《哪吒之魔童降世》中，哪吒的技能设定没有变，混天绫、风火轮、火尖枪、三头六臂等元素依然存在，传统神话中与哪吒相关的那些人物及关系，如父亲李靖、母亲殷夫人、师傅太乙真人等也都存在。但影片的故事情节构架在传统神话故事的基础上进行了再创作，摆脱了翻拍经典时“炒冷饭”的尴尬。这正是该片吸引人的地方，韵味犹在但又与众不同。

影片中每个人物形象都被刻画得很鲜明，且笑点十足。童年时期的哪吒选用了一个极其反差的成人音色，这与前段时间上映的《名侦探皮卡丘》中皮卡丘的反差萌有着异曲同工之处，很讨人喜爱。太乙真人的塑造也颠覆了传统印象，心宽体胖、嗜酒贪睡、说着一口流利的四川普通话，一言一行都惹人捧腹大笑。“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”，这类幽默搞怪的台词影片中频频出现，台词的精心打磨也为影片增加了不少笑点。

在引人大笑连连的同时又不失泪点，是该片令人回味无穷且成为爆款的重要原因。哪吒生下来就被世人唾弃，孤独成长的他渴望友情；笨拙地想要证明自己，却很难摆脱别人对他的偏见；面对天劫他不低头不认命。在这些揪心的过程中，还穿插着李靖夫妇对哪吒的亲情，敖丙与哪吒之间的友情，太乙真人对哪吒的师徒情，泪点接二连三。

当然，影片中细节的设计也叫人拍手叫绝。一方面是画面的精心雕琢。作为首部IMAX国产动画，其特效镜头占80%，最终呈现的效果很燃很过瘾，完全碾压“五毛钱”特效。其中四个人在“山河社稷图”里纠缠抢笔那一段，画面过渡自然精彩刺激。另一方面是情节的巧妙构思。太乙真人那头不起眼的猪不仅“花样百出”，最后还成了影片中的关键物件，大大出乎观众的意料。酷似三星堆青铜立人像的两尊守卫其本身的设计就令人惊喜，电影尾声两尊守卫关押水怪的桥段，原本一个镜头足以交代，但该片多次给予镜头，有效调节了高潮部分紧张激烈的气氛，达到出其不意的爆笑效果。

（《细节着力为国漫崛起助力》）

材料二：

当下的动画电影面临一个残酷的现实——观众“喜新厌旧”的速度超过了从业者的创新速度。一味抱残守缺，守着一个过气IP一鱼三吃，或用几个中国风符号，造几个怪兽，弄几个山崩地裂的特效就能拯救世界的老套模式愈发行不通了。即使颇具创新意识的迪士尼/皮克斯，那一波波的《×××总动员》，观众看多了也难免腻味，《超人总动员2》票房疲软即是证明。

创新不一定非要彻底推倒重来，只需要跳出既定思维模式，在尊重传统的基础上有一些创造性发挥，用当代思维和当代视点重新解读传统材料也能给人带来惊喜。如果能在更宽泛的语境中寻求文化碰撞，在轻松娱乐中实现思想交流，就会给人耳目一新的感受。比如，《大圣归来》中大圣的角色设定--不再无所不能，不带神圣光环，颇具忧郁气质和草根特质，像我们寻常百姓那样时时刻刻困扰于现实世界与精神自由冲突中，就充分体现了创新意识。因为观众看大圣在银幕上搏命，仿佛感受着自己在现实生活中的奋斗一般。创作者对传统西游人物的当代阐释和全新建构，帮助观众完成了影像叙事中尤为关键的角色认同。

有时候，创新更多的是一种四两拨千斤式的智取。放眼世界动画电影市场，类型融合也是不错的创新思路。《海洋奇缘》将动画与音乐歌舞剧传统结合起来；《神偷奶爸》系列巧妙纳入科幻元素；《兰戈》将动画与西部片元素融为一体；《僵尸新娘》则将惊悚题材与动画嫁接起来，均取得了令人满意的结果，这些都可以成为我们的借鉴。

此外，抖音、快手等短视频对观众的分流也从侧面刺激了我们对于动画电影创作的思考。碎片化短视频提供即时、轻快、没有门槛的娱乐体验，但这种转瞬即逝的体验也会加深和累积用户的无力感与缺失成就的感觉。动画电影或可以此为契机，在创作上贴近现实，挖掘社交议题，将作品打造成可供话题讨论、价值碰撞的互动平台，发挥自身的媒体聚焦作用，多为观众输出视听语言娴熟的、接地气的、成熟的好作品。

（《动画电影不仅仅是孩子的》）

材料三：

从中国动画史来看，中国动画学派走出了一条富有民族文化特征的发展道路。孙立军表示，中国市场很大，动画产业环境正在趋好。只要我们坚定信心，这条道路就一定会再现辉煌。未来，动画电影还需要在电视、互联网、衍生产品上发力，不能只靠院线票房的收入。很多国产动画电影，口碑和票房很好，但是相关衍生产品还没有。北京电影学院动画学院院长李剑平表示，以《大圣归来》《哪吒》为代表的动画电影，满足了观众的心理期待，赢得了市场，这是中国观众增强文化自信的表现。当看腻了一味模仿国外的影片，一旦出现了具有强烈民族特色的电影，观众就会愿意为好的电影埋单。作为一位长期耕耘在动画电影一线的从业者，北京盛世顺景动画公司董事长、制片人、导演张春景非常清楚当下中国动画市场需要什么。他坦言，好的作品一定是对本民族的文化特质进行了深入挖掘，能很好体现本民族精神意志的。哪吒也好，大圣（《大圣归来》）也罢，这几年的国产动画纷纷把触角伸向中国古代神话传说，绝非偶然。一来，这些人物形象为广大中国观众所熟知，容易产生亲近感。二来，相关神话传说也确实精彩，为创作者提供了丰富的题材和广阔的空间。《哪吒》的成功是所有坚持民族动画创作者共同努力的结果。未来，中国动画电影要走向世界，赢得世界尊重，创作者们需要努力找到我们国家文化的根源，创造出更多具有鲜明民族风格的影片，携手把中国好故事说给世界听。

（《从《哪吒之魔童降世》看中国动画电影出路》）

1. （1） 下列对材料一、二相关内容的理解，不正确的一项是（   ）

   A . 《哪吒之魔童降世》是对传统哪吒故事的继承和发展，虽然主要还是那些人物，但是故事情节发生了变化。 B . 《哪吒之魔童降世》中笑点和泪点并存，笑点主要体现在人物语言上，泪点主要体现在哪吒的命运和人物情感上。 C . 《超人总动员2》票房疲软证明观众对动画电影出现了审美疲劳，动画电影要想发展，必须要加快创新速度。 D . 动画电影创新的方式多种多样，其中把不同的电影形式融合在一起是一种巧妙的形式，会起到令人满意的结果。
3. （2） 下列事例最能够支撑材料二第二段观点的一项是（ ）

   A . 《大鱼海棠》鲲、椿、湫等名字，就是出自《逍遥游》、《山海经》等优秀的传统文学作品。 B . 《寻梦环游记》在合家欢式的框架下，表达了有关家庭的价值理念和拉丁美洲文化对于生死的看法。 C . 动画片《花木兰》取材于中国民间传说，剔除了其中带有迷信、颓废、庸俗色彩的内容，突出了中国文化和而不同的价值理念。 D . 《白蛇：缘起》，利用历史上许宣、许仙两个名字讲述了一个前世姻缘的故事，结尾又完美地与民间传说相结合。
5. （3） 三则材料报道的侧重点有什么不同？请简要分析。