戏曲人物画，作为戏与画结合的代表，因受到戏曲文化滋养而呈现崭新面貌，既深得大众喜爱，亦拓展了艺术表现领域、创作观念及审美趣味，成为一种独特、独立的艺术题材，推动了中国人物画的创造性转化、创新性发展。
中国美术史上，对歌舞场景的描绘可以追溯至远古时期。新石器时代马家窑文化中的舞蹈纹彩陶盆，生动展现了原始先民手拉手起舞的场景。透过这些简单粗朴却生动率真的画面，我们感受到了中华美学精神的“胎动”。此后，以造型艺术语言表现歌舞、说唱、戏曲演出的美术作品不断涌现。比如，记录乐舞百戏的汉代画像石、画像砖，绘有歌舞伎乐的敦煌壁画，明代陈洪绶等人创作的戏曲插图等，均在不同程度上推动了戏曲人物画发展。清代以来，戏曲人物画更加贴近百姓生活。如色彩明艳活泼、地域风格多样的戏曲年画，在民间广为流传，以美术的形式增强了戏曲的教化作用和审美功能。
进入20世纪，林风眠、关良、叶浅予等美术名家，分别将西方造型艺术、中国民间美术与传统文人画相结合，探索现代戏曲人物画发展路径。围绕《霸王别姬》等经典剧目，林风眠从西方表现主义绘画中汲取养分，将其与中国传统绘画的写意精神相融，赋予传统戏曲人物形象新活力，探索出一条中西融合的现代艺术道路；关良则创新传统水墨语言，以简练朴拙的笔墨和线条，彰显戏曲人物意趣，为戏曲人物画发展做出独特贡献。当代，戏曲人物画受到更加广泛的关注，相关专题展览不断举办，各种风格、样式的戏曲人物画作品层出不穷。一批画家在继承先辈经验的同时，不断创新艺术语言，创作了一批各具特色的戏曲人物画。他们或扎根民间艺术和日常生活，从中汲取灵感；或融入漫画趣味，在夸张与变形中表达对艺术和生活的独到见解。纵观当代戏曲人物画创作，无不是在深刻把握戏曲艺术精髓的基础上，从中国画、壁画、剪纸、皮影、陶瓷等艺术中淘洗、积累创作智慧与经验，创造出富有中国特色又面貌各异的戏曲人物佳作。
戏曲人物画既有自身特点，又有跨界特质。在走向现代的过程中，必然要适应时代变革，满足人民群众日益增长的精神文化需求，实现创造性转化、创新性发展。画与戏，一静一动，相互生发，在融汇转化过程中，生成很多新的艺术形态。京剧脸谱作为京剧艺术视觉体系中极具代表性的符号，成为艺术创新的载体。有的艺术家以工笔技法勾勒京剧脸谱，有的艺术家以雕塑语言对脸谱中的元素进行提炼和加工，通过抽象的几何形式和色彩构成，表现脸谱丰富的文化意蕴。近年来，新媒体艺术迅猛发展，借助新技术，戏曲人物画也以新形态进入公众视野。越来越多的艺术家以数字艺术的方式，对传统戏曲文化进行再解读和再演绎。在戏曲舞台上，数字 媒体技术也赋予道具、灯光、音响、服饰等新的表现形式，吸引了不少年轻观众。
未来，戏曲人物画应在延续传统中国画文脉的同时，在创作观念、形式语言和表现方式上有新的创造；应当适应戏曲文化不断发展的需求，着重表达作品的精神内涵和情感意蕴；应当广泛吸收民间艺术养分，探索创新空间；更应当紧跟时代步伐，在创造性转化创新性发展中，生成更加丰富多彩的艺术表现，创造新样式，成就新时尚，在新时代的艺术发展中绽放新的光彩。
（摘编自王志纯《戏曲人物画的传统文脉与当代发展》）
