材料一：
按照西方文艺理论的思想，文学和绘画分属不同的艺术门类。文学是时间艺术，绘画是空间艺术，它们之间有着严格的界限。与西方强调分界不同，中国传统理论中似乎更强调文学与绘画的同一关系，即“文画互通”，绘画与文学相结合。在东方，特别是在中国，“文画互通”有悠久的历史传统。中国古代有许多画家本身又是文学家、诗人，他们的作品常受到文学作品的影响，诗画合一、文画合一，这在中国古代是常见的文艺现象。谢灵运，山水诗的开创者，就把绘画的色彩、光线、远近、构图都运用到山水诗的创作中，“池塘生春草，园柳变鸣禽”“春晚绿野秀，岩高白云屯”“野旷沙岸净，天高秋月明”都是一幅幅鲜明的图画。
丰子恺曾经自谓“要沟通文学与绘画的关系。他在《中国画的特色——画中有诗》《绘画与文学》《绘画概说》《艺术修养基础》等论文和著作中研究过中国古代绘画与文学的关系，指出“中国画大都多量地含着文学的分子”“即使是画石、画竹，因为是赞美石的灵秀、竹的清节，也不能说与文学全无关系”。他研究了从两汉直至明清的中国绘画，认为自从王维以后，“画中有诗”就成为中国画的一般特色，尤其是到了宋代，画院的试法就是直接把文学与绘画拉到一起，即“用一句古诗为试题，使画家巧运其才思，描出题目的诗意”。丰子恺立志沟通绘画与文学两种艺术形式，凭借自己深厚的文学修养，给绘画注入丰富的文学因素，他自己也是“文画互通”这一理论的实践者。虽然丰子恺最初是以绘画走上艺术之路，但他在1962年回顾自己40年文艺生涯时说：“综合来看，我对文学，兴趣特别浓厚。因此我的作画，也不免受了文学的影响。”至于丰子恺的文学创作受绘画的影响就更加直接。他的漫画思维对其散文创作有着直接的影响。有题材方面的，受绘画关注现实的影响，他的散文作品呈现了生活化的特点，大都取材现实生活的平凡小事及其亲身经历，儿童相、成人相、自然相等无不直接取材于现实。有构思方法上的，丰子恺的漫画注重意义特别、富有意蕴，使得其散文追求立意的鲜明和意味的深长，即“小中见大，弦外有音”。在形式上，漫画都是简笔，线条自如简洁，散文创作都是小篇幅，语言朴素简练自然。在表现手法上，漫画的写意性、白描、比喻法、夸张法、点睛法、象征法、对比法等，特别是线条的自如简洁和白描在散文中的运用，使得丰氏散文朴实、自然、流畅、简练。
（摘编自廖静爱《丰子恺作品中的文与画》）
材料二：
丰子恺的古诗新画说白了就是一种翻译，是把古典诗词中的佳句画成与此内容相近的漫画，唯一的区别：画上题的是古诗词句，而画的都是现代人物，所以称“古诗新画”。把古诗译成画，需要画家了解诗词旨意，还要用简洁的笔墨恰如其分地勾画出诗词的意境，看似容易，其实需要很深厚的文学修养和熟练的绘画技巧。丰子恺十分重视文学对绘画的影响，认为“漫画是沟通绘画与文学的画种”。这一点，完全体现在他的漫画中。
《人散后，一钩新月天如水》画题化用自宋词人谢逸所作《千秋岁·咏夏景》的最后一句，全词是“楝花飘砌。蔌蔌清香细。梅雨过，萍风起。情随湘水远，梦绕吴峰翠。琴书倦，鹧鸪唤起南窗睡。密意无人寄。幽恨凭谁洗。修竹畔，疏帘里。歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩淡月天如水。”画家用写实法描写了人去楼空的场景：廊檐下，一道卷起的竹帘，帘外是一弯新月，桌上一把壶，几个杯。画面景致简单，着墨不多，却意境深远。人世间聚散终有时，良朋散尽，而言犹未尽，茶香尚在。孤寂的夜色里空对一弯新月，让人倍感天凉如水。寥寥几笔就把我们带进古典的诗情画意之中，引起无限的遐思。难怪有人说这幅画比诗词本身还富有诗情。
《红了樱桃，绿了芭蕉》画题选自宋词人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》全词：“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”画家很喜欢此词最后一句，用画笔为读者呈现了一幅美丽的夏景。精致的格窗、碧绿的芭蕉、鲜红的樱桃，还有飞舞的蜻蜓和缕缕香烟，经画家巧妙的安排，景致迷人，赏心悦目……
丰子恺创作的古诗新画数量很多，1925年初版的《子恺漫画》第一卷就收了60幅，1948年民国日报社初版《丰子恺画存》上下两集也收录近60幅，还曾专辑出版过《画中有诗》《古诗新画》等。朱自清很喜欢这类画，他在《子恺漫画》（1925年12月上海《文学周报》社初版）序言中写道：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”
（摘编自吴浩然《丰子恺的漫画艺术》）
