材料一：
艺术形式越来越呈现出多元、融合、交叉、难以分类的趋势，新艺术形态顺势而生。
回望人类艺术谱系的发展，留下了一长串艺术随技术发展而演变的足迹，艺术因工具变迁更加精彩。每一种新艺术形式的诞生，每一次艺术的重要变革，都离不开新科技文明的推动。如果没有解剖学和透视学的出现，就不可能出现文艺复兴绘画的兴盛；如果没有摄像技术及数字技术的发展，电影将无法诞生，更别提从默片到有声、从黑白到彩色、从二维到三维、从真人到CG的演变了；如果没有机械转台、投影设备、多媒体屏等舞台装置，舞台艺术的呈现效果将会大打折扣。
艺术创造者的视野与艺术灵感因科技要素的刺激不断拓展，新要素的灌注往往也给艺术受众带来崭新的艺术审美体验。画家陈丹青说：“艺术跟着工具走……一切取决于那件工具发明了没有，人发明什么，就会有什么艺术。”艺术发展总是因工具、手段的丰富而变迁成长，从艺术内容到表现形式，从古老的传统艺术到新锐实验派，都在融入新技术文明的潮流下获得再生。装置艺术、城市公共艺术、新媒体艺术、数字艺术设计等，都是伴随着生产力催动下的文明变迁的脚步而生，借助新艺术的载体和介质，记录下一个时代思想的面貌。
传统艺术有了新工具的“点化”，被赋予了新生命并创造出了新鲜艺术体验，其艺术表现力和表达形式也变得更震撼、更强大，新艺术场景的营造给予观众前所未有的艺术体验和视觉盛宴。曾经因北京奥运会开幕式焰火作品“大脚印”而家喻户晓的当代艺术家蔡国强，于2019年担任庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动焰火总导演，他以独具的艺术创意与视觉特效设计，化传统为神奇，借助先进数控技术，用传统烟花神奇地演绎了“70”“人民万岁”等字样，强烈的视觉效果和强大的艺术力量把观众带入了火药爆破艺术的震撼空间。同时，借助技术工具和艺术新场景可以突破社会和自然的物理空间局限，二维空间可以变成三维立体空间，静态画面可以成为加入时间线的真实生活镜像。凤凰卫视、故宫博物院一起打造了动态的清明上河图，让宋代汴梁的市井生活活了起来，角色代入感极强，虽历千年犹身临其境，似乎听得见市声攘攘，让人们不知不觉沉浸在历史回响中。敦煌研究院与腾讯合作，让千年的壁画动起来，走进大众视野。艺术借数字技术的一臂之力，悄悄带来了一种文化观览方式的变革。
如今电影艺术实现了从2D到3D的转换，极大地拓展了文化空间，改善了角色环境的立体呈现效果。2009年，全球首部将IMAX和3D技术结合的电影《阿凡达》上映，影片颠覆了人们对电影的认知。新的艺术形式超乎人们的想象，新的科幻电影更加炫目多彩，开拓了人类认识和审美的疆域。艺术形态与艺术观念在科技变革中不断调整更新，丰富着艺术理念和美学选择，不知不觉间也改变了受众的艺术审美心理，艺术表现力也因为技术加持获得了超能动力。
（摘编自高宏存《艺术因科技发展赋能更精彩》）
材料二：
新媒介对创作生产全方位的重塑和影响，使当前文艺呈现许多新特点、新趋势。
文艺创作的新类型、新形式不断涌现。比如网络文学就是新媒介催生的文艺新品类。数以万计的在线作家以日更两亿宇的速度，创造出史无前例的小说创作规模和文学传播奇观。有研究者指出，中国网络文学有望成为全球性文化现象。在视频领域，短视频、竖屏剧、互动剧等新鲜形态层出不穷，丰富了人们的文艺生活。
创作者对受众需求的把握更为准确，文艺创作更加有的放矢。借助大数据技术，精准定位的信息“窄播”使传播效率得到全方位提升；由于在线及时互动，创作者得以把握用户心态，了解粉丝需求。因此，无论是视频网站精细的内容分类，还是网络文学的创作类型，都能与其受众精准匹配。跨媒介艺术消费更是强化受众的深度体验，一部优秀的系列作品可以根据不同媒介有针对性地定制和分发内容，有效吸引不同受众群体的支持。
文艺创作成为跨越多种艺术门类的综合行为。数字技术方便各种艺术门类之间的取长补短与互相借鉴，走向更具综合性的融合创新。媒介间相互依存、彼此帮助的特性，使文化艺术产业链不断延长、愈加完备。比如，一部优秀网络小说，可以延展出影视改编、动漫制作、游戏开发、音频传播等产业链。小说《杜拉拉升职记》出版后，各种版本的衍生品纷至沓来，话剧、电影、电视剧风行一时，相关游戏改编和视频混剪数不胜数。新媒介语境下，全产业链开发已成为文艺生产的常规路径，每一个新文本都对整个故事做出了独特而有价值的贡献。
（摘编自陈定家《新媒介赋能文艺创作生产》）
