材料一：
随着2022年北京冬奥会开幕，吉祥物冰墩墩供不应求，在北京工美集团王府井工美大厦的冬奥特许专卖店，很多人在街上排几个小时队，自己都冻成冰墩墩了，也买不到一个冰墩墩。这个以中国国宝熊猫为主要元素，融合了冰雪、冰丝带场馆、奥运五环等元素的吉祥物，取代好莱坞的威震天、迪士尼玲娜贝儿，成了2022年开年最火的IP。
大众对冰墩墩的热捧，恰逢冬奥会与春节的完美交融氛围，奥运品牌本身就具有强烈的氛围营销价值，其持续时间之久、规模之广、投入之巨、参与者之多及狂热程度之高，其他品牌难以望其项背。走在街上，满眼都是冬奥宣传标语，打开电视，点开手机，关于赛事的报道与推送纷至沓来。一时间奥运的氛围弥漫在生活的各个角落。正如现场看比赛的人，不仅关心谁拿金牌谁破纪录，更想去现场感受万人同欢的场面，一面接受全方位的感官冲击，一面尽情地宣泄激情。很多排队抢冰墩墩的年轻人表示，抢到抢不到无所谓，能切身感觉到氛围的力量，同时还能体会到强烈的文化自信。
冰墩墩告诉我们，有好产品还要讲好品牌故事，让故事借势传播，持续提升塑造自己的品牌竞争力。
(摘编自李光斗《冰墩墩为什么这么火？》)
材料二：
从最开始的胶带、书签，到现在的家居、服装，再到彩妆、护肤品，在年轻消费者的集体塑形之下，文创产品不断迭代。时下，有着强烈的情感代入、传统文化元素丰富、紧跟潮流、充满圈层乐趣的文创产品成为最新一代文创产品的“标配”，也是最容易受到年轻消费者青睐的设计。
文创设计行业自故宫文创开启先河以来，整个发展过程不到10年，行业从业者已经变得越来越专业。但如何把握文化底蕴、创意设计以及商业利益之间的平衡，对文创产品开发者、设计者提出了更高要求。就如同烧陶瓷一样，需要师傅去掌握火候，这些问题暂时都还没有标准的方法论。不过，可以明确的是，文创设计开发也要守住“底线”。比如，作为非营利机构的博物馆，在保护文物、传播文化与适度商业化之间需要平衡，不能为了商业化而走偏，同时，也不能就此固步自封。
有设计师深入探究，发现用三星堆的IP做文创有着得天独厚的优势。就连与三星堆博物馆达成合作，为其设计开发文创产品的宇宙尘埃公司CEO曹宇哲也表示过，三星堆文化拥有很强的符号性与国内其他博物馆有显著差异。这成为以三星堆出土的国宝为原型的文创能在年轻人之中掀起热潮的原因。
而更重要的是，在抓住年轻人的心的同时，还要对他们进行健康有益的正面引导。众所周知，年轻人的身心还在发展塑形阶段，思考能力和辨识能力正在养成阶段。也正因如此，有人趁机炒作，而不明所以的年轻人盲从、跟风的现象偶有出现。意识到年轻人的身心特点，文创策划者和设计师应该主动承担起社会责任，尽力杜绝此类事件的发生。让文创设计产业和年轻人一起健康快乐地成长在阳光之下。
(摘编自新民晚报《三星堆文创脱销背后》)
材料三：
研究数据表明，公众并不排斥文创产品的开发。一定程度上说，文创产品“盘活”了文保单位的资源，拉近了公众与文保单位的距离，加深了公众对文物的文化认同感。只是，相对于国外文保单位而言，我们文创产品开发的意识起步比较晚。境外一些博物馆文化创意产品开发收入约占总收入的70%，而门票收入只占约30%，而中国的博物馆中即使做得比较好的，文化创意产品开发占收入的比例也只有约10%。对此，此次四部委联合印发的意见，无疑是一针强心剂。
值得一提的是，文创产品的开发不能只注重艺术性和观赏性，文创产品应该成为“日用品”，而不单单是观赏的“摆件”。文创产品未必需要原样复制一件文物，更多是选择文物中某个突出的特点。比如造型、图案、结构、涉及的人物和事件等，加以发挥和深化，用在各种各样的商品上面。文创产品的开发，也应该有明确的定位和目标人群。比如，北京故宫博物院研发的领带、T恤系列等文创产品销售情况就不错。一些地方博物馆在文创产品的开发方面也很注重实用性，如广州艺术博物院院藏清代岭南著名画家居廉的《南瓜花围》，被用在了鼠标垫上。
文创产品已步入亲民时代。文保单位又如何搭上文创产品的快车？文创产品如何进一步打开大众市场？这些问题只能用实践回答。
(摘编自陈方《文创产品如何更好打开市场》)
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