材料一：
美育的主要途径是艺术教育。尽管审美活动不限于艺术范围，但是，艺术却是审美最集中、最典型的形态，而且人们平时的审美活动也多数是在艺术范围之内。我国的“艺术教育”概念至少包含两个意思：一个是专业艺术教育，一个是通识艺术教育（也可以称作“普通艺术教育”）。前者是以培养艺术专门人才为目标的，按艺术门类分为音乐教育、舞蹈教育、美术教育、设计教育、戏剧教育、影视教育等专业，分门别类培养从事艺术创作、制作、表演等的人才。这类艺术教育，也需要培养学生的审美和人文素养，也有促进学生全面发展的根本任务，但同时，大量的艺术专门知识和技能的教学是为培养专门人才服务的。后者则是面向全体学生的通识教育，以美育为主要目标导向，以提升学生的审美和人文素养为主要目标。作为美育主要途径的艺术教育指的就是这类艺术教育。这类艺术教育也需要有一些艺术知识和技能的教学，但那是为培养学生的艺术兴趣和艺术理解力服务的。因此，这两种艺术教育虽然有重合之处，但是目标不同，其特点、规律、内容和方法也相应不同。作为美育的艺术教育，就必须遵循美育的特点和规律，紧扣美育的目标，然而目前的实际情况恰恰是经混淆这两种艺术教育，而且专业艺术教育的许多做法被“移植”到作为美育的艺术教育课程中。简单地用专业艺术教育的那一套来实施普通艺术教育，效果不会很理想。
普通艺术教育在艺术专业水平方面大大低于专业艺术教育，因此，人们在认识上存在种误区，以为只要学好了艺术的专业知识和技术，自然就可以胜任普通艺术教育的教学。事实上，即使是美术学院的教授也未必就可以不做准备直接胜任中小学的美术课教学，普通艺术教育课的任务和大学专业艺术课的目标指向是不同的。目前，绝大多数培养艺术教育师资的专业，其课程结构与一般艺术专业并无大异，只不过增加了教育学、心理学和课程教学法等几门课程，而且这几门课程的教学也很不专业。我们应该承认，普通艺术教育的师资培养也是一个专业，具有其特殊性，必须让这个专业的学生掌握起码的美育知识和某一类艺术课程实施美育的具体方法。艺术教师培养是我国当前教师教育领域的一块短板，专业性不强，直接制约了普通艺术教育质量的提高，必须引起重视！
（摘编自杜卫《当前美育和艺术教育关系的若干认识问题》）
材料二：
专业书法工作者只有先具备了书法美的基本常识，才可能对全体国民进行书法美育的普及。其实，美育未必需要多么高深庞杂的知识谱系，它需要的只是美学原理和美学常识的启蒙。但很多时候，认知美学原理和美学常识又最难，也最易被忽略。
书法首先是一种视觉图式和形体美学，书法之形好比人体之形。人体之形讲究匀称之美，这是人体原始美的本质特质，不能更改。当然，一旦进入艺术创作，则是另一回事，但不管如何表现，也还是要遵循基本的自然美法则。这就好比书法中的正书体，要讲究形体上最基本的匀称和整饬（匀称和整饬不等于整齐划一），隶书尤其如此，因此，隶书创作不论如何变化，都不能脱离其整饬、庄重、浑穆、开张、恣肆、华美、渊雅的基本美学气质。但是今天很多书法家却反其道而行之，以为这样的字不能算是艺术，于是故意把笔画写歪或者写残，追求小情调、小趣味、小感觉、小格局，并竞相以此为美。书法是要求变的，但追求形体的变化和形体的残缺，是两个完全不同的理念。前者是一种艺术创造，后者是一种不和谐的破坏。可是，今天很多书法家写篆隶楷等正书体，就喜欢以破坏美为美，以为这样就好比断臂的维纳斯。但断臂的维纳斯属于雕塑，遵循的是雕塑美学，而且属于悲剧美学。维纳斯雕塑本身不是为了追求形体的完整，而是追求一种残缺之美、悲壮之美，这是古希腊悲剧美学的精髓，但这与书法之美是两回事。书法和雕塑都是追求形体之美，人本来的形体当然是完整的，但当进入雕塑艺术创作时，则需要有变化甚至残缺。书法以汉字形体为书写依据，又必须要讲求变化，但这种变化，是建立在不变基础上的，也即所有书法笔画的变化，都必须严格遵循汉字的基本美学规律，也即追求匀称和整饬的美学原理，这就是一种自然美。书法之美不能仅仅停留于自然美，但一定是建立在自然美基础上的创造美。
书法创作和审美批评是一种美学活动。要开展美学活动，则必须懂美；要懂美，则必须进行美学启蒙；要进行美学启蒙，则必须开展美育；要开展美育，则必须进行美学原理和常识的普及。如果没有美学原理和常识的根本启蒙，书法美育也将成为空谈。书法美育的根本宗旨，是培养国民有关书法美的认知，辨别书法的审美风格与艺术品格。书法美育不仅是专业书法工作者对普通大众的一种美学教育，也是专业书法工作者自身的一种美学活动。书法家只有先“自育”，才可能“育人”。
（摘编自朱中原《书法美育亟须美学原理和常识的启蒙》）
一种美。
D . 培养国民有关书法美的认知，辨别书法的审美风格与艺术品格是书法美育的宗旨，书法家在“育人”中实现“自育”。
