材料一
唐代绘画为诗歌开辟了道路，找寻了方向。根据史料记载，唐代的著名诗人几乎人人都有题画之作。
唐诗更多地表现出一种绘画美。王维便是这一绘画美的创建者，他开创了诗歌美学的新纪元。绘画作为再现性艺术的一种，在描绘外在事物的同时也要表现自己的情感和主题思想，所以它是以描写对象为基础的。我们可以看到在很多山水画中，它们所表现出来的内容普遍具有一种模糊性、一致性，但王维却通过这种绘画的方式，创造出一首首佳作。他的诗使山水画所要表达的画外之意更加明确，而不是纯粹地用语言诉说情感；诗中所表现出来的事物也如同画一般，形象地呈现在我们眼前，给人一种身临其境的感觉。
题画诗的出现，从一定程度上促进了文人画的发展，因为题画诗中很大一部分是文人们对绘画的一种品评。唐代的文人墨客以诗的形式介入绘画中，形成一些固有的美学观点与文人情趣，并在一定程度上灌输给画家们。唐代王维的水墨山水画就充分体现了这一审美思想的渗透。题画诗的出现，使绘画的整体构图样式也发生着相应的改变，并且慢慢地促成了文人画的形成与发展。
（摘编自《今传媒》，2017年第4期）
材料二
初唐的题画诗既有用词的华丽和色彩鲜明，又有如陈子昂一般的刚健明朗，整个题画诗的风格呈现出一种灿烂美。陈子昂要求诗歌能反映社会现实，抒发真实的情感；摆脱六朝以来绮靡的纤巧作风，具有“汉魏风骨”，建立明朗刚健的风格。其题画诗也不例外。他的《山水粉图》“山图之白云兮，若巫山之高丘。纷群翠之鸿溶，又似蓬瀛海水之周流。信夫人之好道，爱云山以幽求”是一首反映自然山水的题画诗，表现了向往自然的空灵境界，整首诗透露着对现实的不满。在其情感真实支配下产生了艺术真实，一种明朗、宏大的意境应运而生。
盛唐的诗歌创作“既多兴象，复备风骨”，并形成不同的风格群体，创造出各种诗歌之美，题画诗也不例外。这个时期由于国力强盛，社会稳定，涌现出一大批杰出的题画诗创作诗人，杜甫、李白都是其中的佼佼者。在整个唐代的诗人中，杜甫的题画诗无论从数量上还是从质量上看，都是出类拔萃的，现存《杜工部集》中有18首，都有很高的审美价值。杜甫的《严公厅宴同咏蜀道画图》“日临公馆静，画满地图雄。剑阁星桥北，松州雪岭东。华夷山不断，吴蜀水相通。兴与烟霞会，清樽幸不空”只是运用意象的组接和画面的空间变化，就创造出含蓄隽永的审美意蕴，并没有直接的抒情和议论，而是用“星桥”“松州”“雪岭”“吴蜀”等地名的并置，突出表现画面中的深远空间感。通过对画面进行具体描绘，再现画面所形成的意境，物我相生，即景生情，给人以美的享受。
盛唐时期，社会经济繁荣到了顶点，而诗人的创作肯定受到了整个社会环境的影响，他们也抓住了这一机会来描绘盛唐的壮美。例如杜甫题画诗《画鹰》有云：“素练风霜起，苍鹰画作殊。身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”这首杰出的题画诗，前写鹰，后寓意。可以看出作者是以题诗为手段，以寓意为目的，把对画中之物的再现和主观情感的抒发巧妙结合，使诗达到了物我相融的审美境界。在诗里，鹰就是诗人的化身，表现了诗人奋发向上的精神风貌，又诠释了中国古代“气韵生动”的美学命题。
盛唐过后的唐代开始走向衰败。中晚唐时期在题画诗领域有较大成就的诗人当数白居易，他的《题旧写真图》“我昔三十六，写貌在丹青。我今四十六，衰悴卧江城。岂比十年老，曾与众苦并”，用画的形式，再借助诗的写实手法，来表达自己仕途的失意，透出了一股淡淡的真实美。
（摘编自《文学与艺术》，2010年第2期）
材料三
从题画诗人来看，唐代的杜甫、白居易和刘商为后人树立了三个典范。
杜甫的典范意义在于他的题画诗数量在唐人中最多，有助于题画风尚的形成。杜甫以前已有题画诗，但杜甫作为题画诗的典范，在艺术风范上独标高格，对后世产生了极大的影响，这却是毫无疑义的。宋顾乐在《梦晓楼随笔》中认为，六朝以来题画诗很罕见，杜甫的题画诗直接影响了苏轼、黄庭坚等宋代题画诗人。
白居易的典范意义在于他题写真画的诗最多，13首题画诗中有写真题画诗5首。
刘商所写的6首题画诗中有5首是自画自题的。自画自题的题画诗有助于诗画的深层融合，有利于题画诗的进步，对宋代开始出现的文人画创作风气及绘画与书法的结合都有启发作用。
[摘编自《西南交通大学学报》（社会科学版），2006年第3期]
