所谓经典翻拍，就是以曾在一段时期内较为盛行，流传至今仍为人津津乐道的影视作品、文学名著等作为素材进行二次创作的影视作品。然而，近年来的翻拍之作却“十拍九翻车”。随着剧集新《白蛇传》、新《天龙八部》以及电影《第一炉香》等播出上映，经典翻拍再度成为舆论热议焦点。这些作品大多口碑一般，有评论者直言“翻拍毁经典”。为什么现在翻拍经典常常会获得与原作截然不同的评价？究其原因，主要是丢掉了经典的“精气神”。
自20世纪80年代至今，四大名著、金庸武侠小说不断被翻拍。其中大部分作品获得了不错的口碑和票房收视，但也有些作品没那么幸运。比如，2019年版电视剧《封神演义》被观众吐槽“魔改”原著、毁经典，播出不久后就被强制“收官”；2020年上线的《鹿鼎记》中演员演技过于夸张，豆瓣评分仅3.2分。这些翻拍影视剧以经典深厚的文化底蕴为基础，又融合现代制作技术和先进的影视拍摄理念，完全有条件成就好作品。可为什么呈现出的作品丢掉了经典的“精气神”，在广遭吐槽的情况下仍“屡败屡拍”呢？有的创作者出于致敬经典的情怀投入创作，意在重新诠释经典，又或是用现代摄影技术弥补早年拍摄时的缺憾。也有的创作者受利益驱动，希望挖掘经典背后蕴藏的商业价值。翻拍往往能未播先火，也能在播出上映期间引发公众对比不同版本经典改编之作的各种讨论。关注度往往能带来流量，有了流量就意味着能获得更多经济效益。于是，创作者充分发挥经典“情感文化”的“吸睛”和“吸金”效应，并为了迎合大众审美倾向，对经典“添油加醋”，肆意改动。
从受众的角度看，观众之所以在吐槽经典翻拍作品的同时，还在不断贡献票房、收视率，主要是基于品牌认知和评判心理。在生活节奏日益加快的现代社会，受众为了节省时间和精力，会更加倾向于选择具有较高知名度的经典翻拍作品观看。与此同时，观众在观看时自然带着一定的期待，将经典翻拍与原作进行比较、评价，也获得了茶余饭后的丰富谈资。
经典翻拍本身并没有错，但如何解决“屡拍屡翻”的问题，既传承经典，又不断创新；既赢得票房收视，又收获口碑呢？首先，创作时必须守正。改编不是乱编，今人无论如何创新翻拍，经典原著的主题思想、价值内核都不能丢。其次，创作还要有所创新。对创作者而言，翻拍经典的关键不是如何颠覆，而是要在如何结合新的时代精神和技术手段对经典主题进行全新诠释上下功夫。比如，2017年版的电视剧《射雕英雄传》把主要精力放在忠实还原金庸原著上，将“侠之大者，为国为民”的精神内核贯穿始终；同时，又突破经典版技术局限，且主打“视觉舒服”，将特效适当融入剧集，不夸张、不做作，充分展现出“武”的内核，不失为经典翻拍的一次有益尝试。最后，创作者要有匠心。好的经典翻拍不是贴合不同时代语境的简单复制粘贴，而是在延续经典的基础上赋予它新的生命力。因此，创作者应以工匠精神吃透原作内涵，守正创新，才能创作出既尊重经典又超越经典的新经典。这也是翻拍经典的题中应有之义。
（摘编自魏风云《应对经典改编怀有敬畏之心》）
