材料一：
艺术教育与美育之间有着紧密的联系。艺术是美的集中体现，也是人类审美活动的主要形式，其中蕴含着丰富的美育资源，因此，艺术教育一直被作为学校美育的主要途径。从我国美育的实践看，通过在各级各类学校开设艺术课程的方式开展美育，有力地推动了美育事业的发展，但同时也带来了一些问题。具体而言，就是在认识上将艺术教育等同于美育；在实践上直接用艺术教育代替美育。由此带来的后果是，在美育实施的过程中，过度注重艺术知识的学习和艺术技能的训练，而在一定程度上忽视了学生审美的体验和兴趣的培养。
美育即审美教育，其目的是为了激发人对美的兴趣，提高对美的感知力、鉴赏力、理解力和创造力，进而使人在美的体验中获得情感和精神上的享享受。因此，美育的过程，实际上是丰富情感、陶冶情操、温润心灵的过程，强调的是情感和精神上的体验。具体到艺术领域来说，作为审美主体的人是否能够通过艺术作品获得良好的审美体验，主要取决于两个因素。一是审美的兴趣，二是审美的能力。前者决定审美主体是否能够通过作品激发审美意识、获得美的体验；后者则影响着体验的程度和效果。另一方面来看，前者也是后者的基础，如果审美主体意识得不到激发，审美能力也无从谈起。
对于提升审美能力而言，艺术教育的作用是显而易见的。同时，通过艺术教育掌握基本的艺术知识和技能，对激发学生的艺术审美兴趣也是有帮助的，但却不是决定性的因素。举例来说，一个不会唱歌甚至五音不全的人，并不一定就不喜欢音乐，也不妨碍他能够从音乐作品中获得情感上的共鸣和精神上的愉悦。反之，如果过度强调艺术技能，甚至以应试的压力强制学生学习，这样非但不能激发兴趣，反而会扼杀兴趣，起到相反的效果。正因为此，有学者提出，作为以美育为目的的艺术教育，其任务除了教授基础知识和技能外，还包括让学生通过各类艺术活动获得丰富的审美体验，让学生在欣赏美、感知美、创造美的过程中享受情感和精神上的“纯粹快乐”，从而激发和培养对艺术和审美的兴趣，使之成为“业余的艺术爱好者”。
关于“美育之用到底为何”这一问题，近代美育思想家王国维提出的“无用之用”思想影响深远。在《论教育之宗旨》一文中，王国维指出，“益人心之动，无不束缚于一己之利害；独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚纯洁之域，此最纯粹之快乐也”。在他看来，审美在物质和现实层面上是完全去功利的，而美育正是通过审美对于现实功利的“无用”，来实现其对人的精神提升和促进全面发展的“功用”，最终造就“完全之人物”。王国维所倡导的美育“无用之用”，恰恰“可为大用”。美育不能成为实现功利的工具，而是应该摆脱技能化、功利化的束缚，充分发挥好在涵养道德、丰富情感、美化心灵、提升心境等方面的作用，让学生学会从高尚纯粹的审美体验中，追求更高层次的精神愉悦和人生乐趣。做到这一点，美育的实施者应及时更新美育观念，依据美育规律，进一步明确教育目标、更新教育内容、创新教育方法，积极构建审美兴趣与审美能力并重、技能训练与审美体验相容知识教学与实践教学结合、美育课程与其他课程融通的美育教育体系。
（捕编自杨明《重视并解决好学校美育的两个问题》）
材料二：
中华美育传统认为，美育和审美活动可以从多方面提高人的文化素质和文化品格，其意义最终归结为一点，就是引导人们有一种高远的精神追求，提升人生境界。我国古代思想家强调，一个人不仅要注重增加自己的知识和技能，更重要的是要注重拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，提升自己的人生境界，也就是要去追求一种更有意义、更有价值、更有情趣的人生，这一思想在今天非常有现实意义。
中华美育传统十分重视遵循教育规律，例如，中国古代思想家强调，青少年时期是一个人生长、发育的时期，所以一定要注意使他们自由、活泼地生长，充满欢乐，蓬勃向上。明代大哲学家王阳明说：“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痊。今教童子，必使其趋向鼓舞，中心喜悦，则其进自不能已。譬之时雨春风，露被卉未，莫不萌动发越，自然日长月化；若冰霜剥落，则生意萧索，日就枯槁矣。”王阳明这段话讲的就是教育规律。我们现在常常听到家长埋怨，孩子们放学回家老是想玩，不想坐在那里做作业。其实小孩喜欢游玩是少年生长的自然规律，和草木萌动是一样的。现在很多中小学生都感到作业压力太大，每天放学还要参加各种课外补习班，精神十分疲惫。这就是违背了教育规律，就是王阳明说的“摧挠之则衰痿”“生意萧索，日就枯槁”，而不是趋向鼓舞，中心喜悦，日长月化，其进自不能已。
（摘编自叶朗《以美育培养时代新人》）
