材料一：
电影的本质即在于文化。电影文化即电影媒介所承载的相关文化的总和。大众文化，是现代社会发展与市场经济相适应的市民文化。电影文化本身也属于一种大众文化，它符合大众欣赏观念与艺术取向，同时也表现着大众欲念，释放着大众心理压力。电影为大众文化的传播与宣传提供了具体的形式，而大众文化也赋予了电影文化具体的内容。两者相互依托，相互促进。
电影文化活动，是通过商品消费的方式来实现的，电影除了商业包装外，还存在着精神与文化格调，更为关注的是人们的审美与娱乐需求，并传输着新思想。电影在推出后，很容易在观众群体中发挥影响力，引来众多模仿与学习，电影中存在的一些内容或元素，可能会成为流行文化，引导时代潮流。这种特征即大众文化的流行性。
大众文化可以表现通俗，但并非是庸俗，而电影文化中则可能存在着一些庸俗性内容。将大众文化与电影文化相结合，应切实摒弃电影文化中存在的不良内容，切实提高电影审美品质。借助大众文化，电影文化应有更多追求，将具备高质量、高水平的作品推向大众。在电影文化中，表现出一些暴力、拜金、醉生梦死等文化观念，其“虚假真实”对大众的思想会带来严重腐蚀。这些电影文化不利于电影的长期发展，同时也不符合大众文化的本质要求。
（摘编自刘海旭《论电影文化与大众文化的关系》）
材料二：
但凡一部“现象级”影片，必与文化相关。《黑暗骑士》之所以令一部超英雄电影拥有前所未有的深度与严肃，在于它触碰了新世纪恐怖主义的文化神经，由蝙蝠侠来回答神秘的哲学问题：人性与责任，社会义务与政治信托。热门电影比热门书，能够抵达更为广泛的受众。相较于书所带来的更为主动而独特的个人体验，我们与他人一起走进影院获得的是一种共享体验；在影院，我们无法控制自己的感觉和认知、无法停顿或快进我们看到听到的，因此我们与作品的关系非常被动。这就是影像时代的哲学——所见即所信。在这个意义上，电影会对主流文化产生巨大的影响。想改变文化？试试电影吧。
在美国高速路上看身边经过的汽车，是一件趣事。老绅士开着老爷车，小牛仔开着越野车，每个人都把车装饰得极富个性，大卡车也概莫能外。汽车，可谓车主人格的外化，象征着他所是的样子或他希望所是的样子。当开车成为生活方式、“改装”成为一门艺术，便有了汽车文化。
唯有电影走进生活与人心，才会形成真正的电影文化。以全球热映的《星球大战7》为例，我的波士顿朋友如是描绘当地人的狂热：场场爆满，早早售罄。而我的巴黎朋友说：法国人也跟着热闹，但是热度明显不敌。为什么？因为《星球大战》影响的是整个美国文化。七部星战伴随一代人度过了少年、青年和壮年，他们与父辈、与同学、与恋人、时至今日又带着自己的孩子去看。“星战”成了现象，超越电影本身，归于成长记忆。
进入新世纪后，中国电影市场发展迅猛，然而基于有限的历史，观影主体与审美趣味都比较单一。一线与二三线城市、城市与乡村影院基础设施建设的巨大差距，艺术影院与商业影院的极端不均等，都制约了一个成熟电影文化的成型。从13亿人口的庞大整体而言，走进影院看电影并未成为中国人生活的一部分；即使在文化中心北京，也只有中国电影资料馆等极少影院常年放映艺术电影与经典电影，其他全部为放映最新好莱坞大片与国产喜剧的商业院线。而纽约，林肯中心剧院采用最豪华的室内装饰，有固定类型排片表，汇集主流电影、独立电影和外语片；被称为最精致影院的“巴黎电影院”建于1948年，只有一块银幕，是美国历史上坚持放映艺术电影的艺术影院。
一国的电影文化，关乎文化、关乎生活、关乎人心。唯有如此，一个多元而充满活力的电影文化才会出现。
（摘编自王田《关于电影文化，我们该谈论些什么》）
材料三：
电影《哪吒》以《封神演义》为故事原型，在此基础上进行再创作，它在口碑与票房上的双赢，再度彰显了中国优秀传统文化的强大生命力，“中国风”已成为近年国产动画的创意源头，“中国味”成为一种自觉的美学追求。《西游记之大圣归来》以小说《西游记》故事为蓝本，《白蛇：缘起》在民间故事《白蛇传》的基础上进一步延伸……它们并非照相似地再现传统文化，而是找到与当下观众的共鸣点：战无不胜、所向披靡的孙大圣，被重塑为一个经历重创后萎靡不振、又希望得到他人认可的形象，白娘子在爱与不爱之间优柔寡断。他们走出传统，成为贴近时代、贴近生活，能走进观众内心、赢得共鸣的活生生的普通人，他们的困顿与奋起，真实反映了当代人的生活、情感和价值追求。
在汲取优秀传统文化营养的同时，国产动画广泛吸纳外国优秀文化，增强自身的创造力和感染力。视听语言上，《大鱼海棠》嫁接了日本动画的视觉呈现形式。人物塑造方面，《哪吒》中哪吒的命运和日本动漫形象火影忍者有颇多暗合之处。叙事上，《大圣归来》借鉴了好莱坞经典叙事模式——英雄之旅。
（摘编自赵贵胜《国产动画片更有“中国味”》）
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