材料一：
越剧有“第二国剧”之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到以女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。自1906年诞生至20世纪末，据不完全统计，越剧上演剧目有6千余个，虽其中夹杂一剧多名的情况，但演出剧目仍非常可观。一个奇怪的现象是，现在的一大批保留剧作大部分是上世纪五六十年代创作的，而鲜有90年代以后新题材的。其中1953年摄制的《梁山伯与祝英台》是新中国成立后的第一部大型彩色戏曲电影，被周恩来总理在日内瓦会议期间指示中国代表团新闻处放映，扭转了当时西方世界盛行的“共产党不要文化”论。
（摘编自百度百科）
材料二：
中国戏曲“虚拟”“写意”和“象征”的舞台表演和处理形式，使得女性演员扮演男性角色可以不受任何影响。女小生借助于程式化的表演，从一开始就可以使自己不和被表现的人物完全融合在一起，女小生通过女人的理解来呈现的理想化、艺术化的男人，在现实生活中是找不到的。这种“性别错位”单单从形式上就极有意趣。越剧女小生在舞台上的表演，在观众眼中更显得诗意、空灵、梦幻和飘逸。
中国戏曲舞台不存在西方戏剧美学中的所谓“第四堵墙”，中国戏曲在演出中演员和观众是通过相互交流完成一次戏剧活动的。越剧独特的美，在于这种性别交互体验的唯美主义的倾向，在其所塑造的形象中，这种美甚至是一种情致，一种唯美主义追求之中的美。不管是温文尔雅的才子，还是落难的公子、落榜的士子，或者悲愤的将领、含冤的贤良，都达到一种或者优美、或者壮美的审美感觉，这些，从越剧《何文秀》《碧玉簪》《柳毅传书》《屈原》等一系列代表戏目中可以体会得到，甚至连《红楼梦》中的贾宝玉这样难以传达的人物，都被越剧女小生们演绎得罕见成功。可以说《红楼梦》的所有戏目中，没有哪一个剧种，能像越剧这样适合演绎这样一个题材。而一个根本的原因就在于贾宝玉的形象，唯有女子所扮演的越剧才塑造得出来。
（摘编自毛珂婉《从美学角度浅析越剧中的美》）
材料三：
不管有没有提改革，仔细比对，这么多年越剧一直处于变化之中，服装越来越漂亮，舞台布景设置越来越豪华，高科技不断引入，话剧式的写实表演味越来越浓。
这么多年，越剧的配乐也有很大变化。现在乐队变得复杂、庞大，甚至引入交响乐。相比之下以前的配乐简单朴实很多。规模不大的几个人组成的乐队跟着演员的演唱，适时地拉琴敲板，看起来朴素，却配合得十分恰当自然，既有利于演员感情的表达，也有利于演员功力的展示。现在的配乐越来越复杂，却总显得华而不实。这种变化，或许是因为当代演员唱腔的个人特色与功力不足难以吸引观众，因此需要引进这么庞大的乐队来增加吸引力吧。伴随着配乐的改变，表达语言上也越来越国语化，丧失了越剧该有的韵味。
现在的越剧较之前变软变柔。浙江人的性格比较温和，长相也斯文温婉，说话吴侬软语细声细语，但是温软不等于软到没有骨头。老辈们的风格每个人都非常鲜明，没有一个缺少风骨。除吕瑞娟老师偶有压着嗓子的唱法，其他人的声腔都打得很开，完全不压抑。现在越剧的共同特征是声音很软，喜欢压着嗓子地唱越剧，不让声音与感情充分表达出来，故意唱得又软又柔。戏曲的特点就是通过唱来表达感情，洞房花烛、金榜题名，跟穷困落难时唱得一个味，如何能打动观众？
现在的越剧总以悲情为主，演员们善于悲伤啼哭，却不善于表现轻松与喜悦。动不动唱得哀哭啼啼，好像越剧的精华就是哭。在热衷啼哭的同时，还喜欢用浮夸的动作来演绎。老辈演员的戏却没有一场是刻意悲伤的，不但不悲伤，反而非常注重观众的愉悦感。对观众来说看老辈演员的戏，不是看她的情节和舞台动作的幅度，而是看她的细节上的情感表达，同时听她优美的唱腔。
（摘编自《越剧的改革与变化》）
①角色：女性演员扮演男性角色（女小生）；
②音乐：；
③声腔：；
④情感表达：。
微信扫码预览、分享更方便
