材料一：
古人云，人如其字，字如其人。写字的意义远远超过了识字本身。 字是“门面”，一手好字，受益一生。本着更好地培养学生们对书法艺术的热爱，选拔书法俊才的初心，安徽省将举办首届中小学生优秀古诗词硬笔书写大赛活动。
(摘编自2020年10月21日“安徽网”)
材料二：
如今，人们走进美术馆、博物馆、展览馆，经常会看到各种各样的书法展，但水平往往参差不齐。普通人和书法爱好者经常会有“为什么书法家越来越多，字却越来越看不明白”的困惑。书法的美学标准发生变化了吗？“社会上书法的‘失范’，根本原因是书法教育的缺失。”书法课取消后，大多数人连书法知识和审关常识都没有，千百年沿袭的传统虽然没有断裂，但也岌岌可危。
中央美术学院中国画学院教授刘涛介绍，在古代社会，文字书写的实用性和艺术性之间并无泾渭分明的界限。东晋书法家王羲之的《兰亭序》、唐朝书法家颜真卿的《祭侄稿》，当时不过是信笔写下的文章，经意于文，无心于书，却成为书法史上的经典之作。
毛笔书法贵在“气韵生动”。书写有“法”，法是千百年来历代书法家积累的用笔技法与书写规则，书写有“道”它表现着书写者优雅从容的心灵。书法是中国人独有的文化密码，在笔势流动中，书法之美与诗文心性相通。涵养着国人的品格。圆，线条饱满、结实，具有浮雕感，其线条中锋用笔，也就是古人“折钗股”“锥画沙“印印泥”所比喻的效果。涩，不浮滑，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，笔迟涩进，线条呈现出本身的力感。千百年来，书法的美学标准代代相传，虽有演变，不离其宗。当硬笔取代了毛笔，书法的间架结构、运笔方式等还有所保留，写字还是一种习惯。但是，当键盘取代了手写，远离了握笔，没有了提、按、转、折，生疏了一撇一捺，书法之美如同空中楼阁。
梁启超曾说，中国人的“写字”有四美：线的美，光的美，力的美，表现个性的美。林语堂在《吾国与吾民》中也谈到“书法提供给了中国人民以基本的美学”。
(摘编自《书法的美学标准变了吗》)
材料三 ：
“天、地、人、手、足……中国人的启蒙，大都从学写汉字开始，今天我们的工作生活，也时刻都离不开这个强大的交流工具。但值得注意的是，如今却有越来越多的人正在患上“汉字失写症”。经常是一个字，看着认识，提笔就忘，一不小心就写成了错字、白字。
中华汉字源远流长，承载着灿烂的华夏文明，横竖撇捺的间架结构和抑扬顿挫的音调中，不仅包含丰富的语言含义，也别具东方的美感和韵律。而书写是汉字文化的重要组成部分，由此衍生出的书法艺术，更是中华文明的独特瑰宝。“一字一世界，一笔一精神”，汉字不仅仅是沟通符号，某种意义上，它也是传统文化的基本组成单位，是我们民族大树汲取养分的根须。
经济全球化大潮中，学习外语、加强与世界的沟通交流当然必要，但也应该守好自己的精神家园，把根留住。回望各国文字的兴衰起落，不也正是文化软实力的体现吗？在新的时代，汉字书写并非无谓之技。其背后，恰恰是民族血脉的传续，是文化自信的重塑，有着不可忽视的现实意义。
强调汉字书写，并非要逆潮而动，况且每个人兴趣禀赋不一，也未必要人人都成为书法家。但无论国家、社会、学校还是个人，都应当有这样一种文化自觉。规范汉字使用，支持书写教育，弘扬书法文化，吸引对此感兴趣的孩子、有志之士，并为他们提供良好的条件，从自身做起，促成一个写好汉字、用好汉字的氛围，在这些方面，我们是可以有所作为的。
在笔尖上重新发现汉字之美，在黑白间架中传承中华文化，这是中小学生的功课，也是我们不可推卸的历史责任。
(摘编自《在笔尖上传续中华文明》
王羲之行书 颜真卿楷书
