文本一：
它从诗中来
李玉琴
“玉露凋伤枫树林”，时值霜降，白露为霜。银杏、海棠，树叶金黄，叶落纷纷；梧桐、桑，树叶枯黄，叶落萧萧；槭树、枫树、乌桕树，火红、霞红，叶叶燃烧于树。
其实乌桕是美了一生一世的。乌桕的主干初生时挺拔劲直，长到一定程度就四处铺展开去，显出遒劲沧桑的姿态，而这些枝干再生出小枝，就纤细坚韧繁多，铁线描一般。树冠极广，极尽所能地开枝散叶。
乌桕的叶子心形，圆钝懵懂，然而末端又极细锐，使人想起《小王子》中玫瑰花的话：花儿长刺是为了保护自己。惹人爱怜又令人生分。乌桕的花开在暮春，绿色的穗状花序，是花还非似花，小米粒大小，融在碧绿的叶间，几乎看不到，走近前才能辨得出，开花时呈淡黄色，落时霰雪纷纷。结子是绿色的外壳，一颗中包着一朵果子，裂开是白色的一簇四籽，经冬不落，举在纤细的枝头。冬天里，木叶尽脱，褐色的铁线描细枝顶着晶莹剔透的珍珠粒，好似一朵朵的梅花，素净明丽，映衬着冬日的碧空。
最被人称道的自然是秋天里的乌桕，“霜叶红于二月花”。霜降时节，各种色树叶子纷纷争奇斗艳。乌桕也不例外，积攒了一春一夏的力量喷薄而出，红遍尽染。燃尽在一秋。深秋的天空高旷、湛蓝，乌桕这一树一树的红火炬般、旗帜般闪亮在清澈的天幕上。
同是清秋红树，同是江南风物，唐朝诗人仿佛只见枫红，比如前面杜甫的“玉露凋伤枫树林”，太美的句子，好似听见露水大珠小珠落下来，砸落了枫树的红叶，引得诗人伤感。那杜牧的“霜叶”也旨在丹枫：“停车坐爱枫林晚，”小杜风流俊赏，“秋尽江南草未凋”，心心念念是江南。张继的“江枫渔火对愁眠”，愁的那么风雅，江水，红枫，渔火，画船（不过后人认为张继诗中的枫实是乌桕）。现代人梁羽生也爱霜枫，《萍踪侠影录》的主人公——少年贵公子名曰“丹枫”，其父身在漠北，心系江南。
宋朝诗人寄秋兴于乌桕者更多：杨万里“乌桕平生老染工，错将铁皂作猩红”。辛弃疾也爱，“手种门前乌桕树，而今千尺苍苍”。陆游爱乌桕犹如苏轼之爱海棠：“梧桐已逐晨霜散，乌桕犹争夕阳红。”“今岁霜迟殊未寒，篱东乌桕叶才丹。”“乌桕迎霜已半丹，哦诗终日合凭栏。”“乌桕微丹菊渐开，天高风送雁声哀。”
我更迷醉于“风吹乌桕树”。《西洲曲》是个谜，十足的迷人。诗中所写双鬟少女窈窕清婉，从早春到深秋，苦苦痴念着情郎。三十二句诗，蝉联而下，顶真勾连，似无解的九连环，环环相扣，首尾相衔，缠绵不绝，也恰似那“无计可消除”的相思。而“风吹乌桕树”，那随风飘动的岂不是满腹的离思？那落了一地的红艳岂不就是片片凋零的心？
文本二：
散文的“形”和“神”须臾不可分离，一定的“形”传达一定的“神”，一定的“神”蕴含在一定的“形”之中。好散文的“神”，首先抒发的是作者的个性化情思，其次这种情思是通过“形散”传达出来的；而最关键的是，“形”与“神”均需通过语言来表现，因此散文教学的要领是“体味精准的言语表达，分享作者在日常生活中感悟的人生经验”，这正说明“品味语言”的重要性。“品味语言”是通过文本细读，实现言意互转的过程，言意互转是一个因言求意、缘意释言的互动过程。“形散”也好，“神不散”也罢，总之是要求形神一体，不可偏废。散文的这种审美特点必须通过“品味语言”来彰显。只不过在当前的散文教学中，教师对“品味语言”做得还不够好，往往流于一种浅层次阅读，缺少“品味语言”的深度教学。总之，自由地表现作者自己对于整个世界的独特感受，是“形散神不散”的应有之义。“品味语言”总的原则，是要引导学生往这篇散文语言表达的细腻处、精妙处走，让学生欣赏到作者语言表达的“形”，即“自由地表现”，同时挖掘出字里行间所蕴含的“神”，即“作者的独特感受现”。
（摘编自步进《对“形散神不散”教学价值的再认识》）
文本三：
现代散文不拘一格表现在散文的内容上，是“题材广泛多样”。散文的内容，纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，表现人生社会，寄寓人生百态、家长里短，取材十分广泛。
现代散文不拘一格表现在散文的形式上，是“写法自由和体式不拘”。“散文是没有一定格式的，是最自由的”。散文无边界，可兼采诗歌、小说戏剧和实用文章的要素。散文可混合多种成分，记叙、描写、说明、议论交织其中。散文的结构方式开放而无定态，无需遵循特别的章法和结构模式。
正如有研究者所讲，散文无规范，一讲“规范”，散文就变得死板了：“纯、正、高、雅，每个字都能将散文箍死。”“对散文写法作任何规定，不管是老八股也好，洋八股也好，都会戕害散文的生命。”
（摘编自王荣生《阅读教学设计要诀》）
