材料一：
2020年10月23日，中央领导人在给中国戏曲学院师生的重要回信中，强调坚持守正创新。“正”字的五笔，恰可以概括我们今天要遵循、传承、弘扬京剧的五个维度——“根、脉、事、形、命”。
“根”是指京剧对价值观的表达。价值观的最高境界是国家观，家国情怀是京剧永恒的主题，今年北京京剧院举办纪念“马派”系列演出大获成功，原因之一就在于传承经典。而这些经典剧目、经典人物，如《赵氏孤儿》中程婴的忧国舍子，《十老安刘》中蒯彻的匡汉舌辩，《春秋笔》中张恩的舍身赴死， 无不带有深切的家国情怀，深深感染着观众。
“脉”是指京剧在发展过程中形成的最高等级的艺术审美的观念、特点、规律，是京剧对美的延绵继续，和对美的不断追求、不断探索、不断创造。京剧流派众多，风格迥异，但所有流派都具有一个相同的特性，那就是对美的正确理解和准确表达。所有京剧流派的创始人，无不做到了这些，因之才能够开宗立派。
所谓正确理解，就是演员对“事”即京剧的故事情节和人物性格的正确分析、理解；所谓准确表达，就是演员在正确理解的基础上，对“ 形”即京剧艺术美的特点、美的规律的遵循、体现，如果还能继续做到升华、创造，形成新的特点、风格，那就可以称之为一代宗师巨匠了，演员艺术造诣的高低，就是在对“事” 的正确理解和对“形”的准确表达的前提下，对美的把握以及对美的创造的水平能力。
通俗地说，京剧观众看戏所追求的终极目标就是“ 过瘾“。而所谓“过瘾”，实质就是观众对演员表演（如唱腔、念白、身段、舞蹈、武打等）中所体现的美、创造的美的强烈需求。观众评价演员演得好与不好，其实就是对美的理解，美的表达的高下之判。其中，既有演员自身表演水平的因素，也有观众自身认识水平的原因。高水平的演员自然可以去引导观众，而高水平的观众甚至可以去启发演员。作为高明的演员，自己心中一定要植根美、明白美，才能在台上阐释美、表达美。
京剧薪火相传、生命不息的重要原因，就是演员、观众始终在寻美。演员、观众这种寻美的交互关系，形成了京剧强大的生命力，也造成京剧除承载着“教化人生”使命外，还具备美育功能。
美育始终是中华优秀传统文化的重要内容。中国古代有“六艺”之说，其中之一就是“乐“。孔子指出“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，并且提出“兴于诗，立于礼， 成于乐”。“ 乐” 与“艺”，某种意义上说就是今天的美育。早在孔子时期，已把“ 乐”“艺”提升到与“ 道德”“诗礼” 相同的地位，强调美育对于人格培养的重要作用。
弘扬京剧，绝不仅仅是让“京剧姓京”（保护好京剧这个文化瑰宝），更要守护好、发挥好京剧弘扬中华优秀传统文化、弘扬中华美育精神、培育和践行社会主义核心价值观的积极作用。用京剧之美浸润大众心田，让越来越多的心灵随美起舞，在京剧用歌舞演故事的精彩演绎中，建设文化强国的文化自信油然而生。
（ 摘自 2021 年 11 月 07 日《光明日报》）
材料二：
树立正确的审美观，巩固和加强社会主流审美，关系到国家的文化安全，关系到社会的和谐稳定，关系到民族的前途和未来。在漫长的历史变迁中，中华传统文化积淀了丰富的艺术审美经验，形成了气韵美、意象美、意境美的文化遗产。历史上许多哲学先贤、文学巨擘同时也是美学大家，他们的作品中蕴含着大量美学思想。历史悠久的中华文明，灿烂光辉的传统文化艺术，不仅形成了中华民族独特的审美，而且为我们提供了极为丰厚的审美文化资源。因此，修正畸形的审美观，加强和巩固社会主流审美，提升全社会的审美水平，应注重从中华优秀传统文化中找寻给养，不仅追求形式美、外在美，更要追求内涵美、内在美。
中华优秀传统文化中有丰富的审美表现形式。传统文学、绘画、书法、戏剧、音乐、舞蹈等文艺门类中的优秀作品，无不是中华美学精神的生动体现。以古诗词为例，清晨可以是“日出雾露徐，青松如骨沐”，傍晚可以是“黄昏独倚朱阑，西南新月眉弯”，夜晚可以是“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”…… 诗词的韵律美、哲理美、凝练美、画面美千百年来散发着无穷的魅力，默默地进行着美的传递。由审美的视角打开传统文化之门，我们可以充分感受到中华文化的灿烂，增强文化自信和文化自觉。
中华优秀传统文化中有积极的审美价值引领。孟子曰：“充实之谓美。”古谚云：“人品不高，落墨无法。”在我国传统文化中，对美的追求蕴涵着对真善人格的向往，追求美的过程也是价值观、人生观、世界观养成的过程。今天我们仍然不能脱离“真善”来谈美，那是因为脱离“ 真善”谈美会使美变成空洞的形式。一味追求表面美、形式美、外表美、会造成名不副实、徒有虚表，会陷入浅薄、肤浅，掉入庸俗甚至低俗、恶俗。
（ 摘自 2021 年 11 月 10 日《光明日报》）
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