材料一：
文艺本来就是文化的组成部分，文艺表达的最高境界就是文化表达，而文艺家只有拥有了文化自觉与文化自信，才能够将文化作为自己创作的追求。优秀的文艺作品不但能够传承文化，将人类文明发扬光大，而且能够参与文化的创造。《诗经》只是一首首诗作？不是，它同时创造了诗经文化。《兰亭集序》只是一篇序言？只是一幅书法作品？不是，它是对生命的发现，对自然的礼赞，对宇宙的敬畏。汉代的石雕是汉代磅礴大气的象征，而元四家的山水则是典型的文人隐逸文化的代表。这些经典都超越了有限的题材与主题，在文化层面创造价值，构建精神。所以，在文艺创作中，不管你从哪儿出发，也不管你将镜头与画笔对着什么，你是否有文化追求将决定你创作的高低。
文化表达是文艺创作的最高境界，这样的境界看上去似乎难以达到，其实并不难，因为文化无处不在。对文艺作品来说，它的文化是主客观结合的产物，既是对既有文化的开掘、整理、发现与表现，又是文艺家自己对具体文化的理解与创造。罗中立的油画《父亲》，画面内容并不复杂，题材可以说再简单不过，但是，它却深深地征服了观众，原因就在于它的情感，它的文化的力量。作品通过精湛的油画语言将父亲塑造成了中国父亲的形象、中国农民的形象，它包含着中国传统的亲情文化、农业文化和劳动文化。在特定的时代，罗中立将自己对父亲、对传统农耕文明的理解寄托在作品中，使一幅肖像画超过了人们的接受期待，进入到了深沉厚重的文化氛围之中。这类人们耳熟能详的例子无不说明，艺术需要文化，艺术更要表现文化，而对自己所要表现的文化的自觉与自信无疑会使文艺创造具有更大的力量。
文化的文艺表达主要是通过形象的塑造来达到的，文艺作品典型人物一定是具有文化内涵的，甚至是某一种文化的代表。人物形象的意义是丰富的，这丰富的形象意义常常包含了文化的内涵。电视连续剧《觉醒年代》是近期文化自信相当鲜明的作品。剧中人物的冲突同时也是社会冲突与文化冲突。它再现了上世纪初中国的历史风云，重新叙述了那个时代许多重大的事件，复活了那个时代许多叱咤风云的人物。更为重要的是，它以影视剧的话语，生动而清晰地勾勒出了那个时代文化思潮发生演化的轨迹，晚清启蒙文化的萌芽，城外文化的第进，传统文化的再生，等等，那是一个文化激烈碰撞的时代。从《新青年》的创刊到中国共产党的成立，这不仅仅是历史时序的呈现，更是中国现代文化的历史进程，是中国早期文化人为建立现代民族国家进行思想探索的凤凰涅槃。现在，我们可以看出来了，不仅是与《觉醒年代》同题材的作品，还有许多重大历史与现实题材作品，之所以不尽如人意，就在于忽视了文化的存在，没有能够把历史与现实发生的文化上的必然性表现清楚。明白了这些，也就同时明白了《觉醒年代》作为电视剧的艺术创造，从人物角色的塑造、场景的设计、情节的安排直到细节刻画与气氛的渲染，乃至隐喻与象征手法的运用，都无不彰显着文化的光辉。
因此，说到底，文艺是文化的重要组成部分，从它诞生的那一刻起规在表现文化，文艺的繁荣一定是文化的繁荣，而文化的自信更是艺术创造的巨大推力。
（摘编自汪政《文化自信与文艺创造》，有删改）
材料二：
某平台将即将上线的21部纪录片分为“人间”“万象”和“烟火”三个版块。
“人间”版块，镜头对准形形色色的人与人生。《人生第二次》记录的是当代中国人如何在逆境中重启命运的真实故事。仅是一小段预告片花，浓郁的时代价值与人文关怀呼之欲出，不少网友留言“列入必看清单”。
“Z世代是文化自信的一代。”这一论点已得到过各种证明。新的纪录片《舞台上的中国》，记录的主角都是中国的舞台艺术家们，包括民乐、戏曲等中华传统文化，解说旁白却使用了英语，片花里几个惊鸿一瞥的镜头亦都是传统艺术与当代表演、创新科技的有机结合，一则中华传统文化在当代绽放生机的中国故事呼之欲出。
“万象”版块里，自然、科学、科幻、视野都是关键词。《众神之地》扎根中国独特的极致地貌，探寻人类、动物与大自然的和谐共生；《未来奥德赛》——当下唯一一部以刘慈欣科幻宇宙为题材的天文科普纪录片；《心灵密码》解密人心深处，有着心理学实验性质。事实上，纪录片走俏的背后，更广泛的语境便是学习和知识类视频在年轻人中“红透半边天”。较之以往年轻人常把上网当作娱乐消遣，现在的他们倾向于上网学习、感受世界、追求精神的充实。
而在“烟火”版块里，《川味4》《人生一串3》《奇食记2》等，从片名到内容都是带有温度的日常视角，都切中普通人对生活的热爱。
纪录片是一种有着深厚历史积淀的内容形态。从影像诞生之初开始，它就在记录着这个世界所有的现象、故事和文化，是人类文化宝库不可或缺的宝贵财产。现在，1.3亿乃至更多的中国当代青年，用自己迭代的文化审美推动着新时代纪录片的创作——我们需要的，是文化自信、时代价值、日常烟火等多维“在场”的中国故事。
（摘编自王彦《从娱乐化到知识化，属于Z世代的纪录片黄金时代来了！》，有删改）
原因。
