材料一：
蜀绣源于蚕丝。蚕丝织成丝绸，方有在绸缎上作画的蜀绣。我国是世界上最早栽桑养蚕的国家。蜀地有古蜀王蚕丛氏教民养蚕。建基于丝织品上的蜀绣是四川地区盛行的刺绣工艺，这项纯手工技艺起于周，兴于汉，盛于唐，已有三千多年的历史。古人先将颜色涂在肌肤上，称“彰身”，进一步刺在身上则称“文身”。发明衣饰以后，先是将颜色画在衣饰上面，后来发展成用针将彩丝绣在衣饰上，刺绣由此而生。
汉代以前，举国上下的织品上面只有一种真正意义上的绣，那就是蜀绣。“绣”——色丝刺加于帛上者。蜀绣在汉代的出色表现获得了文人墨客不吝辞藻的激赞和史学家的平实记录。汉代著名辞赋家扬雄在《蜀都赋》中云“若挥锦布绣，望芒兮无幅”，足见汉时蜀绣作为一门小手工业的兴盛。西汉末刺
绣已成为“女工之业，覆衣天下”。汉武帝派张蹇出使西域，开辟了丝绸之路，通过这条友谊之路，中国
的织、绣工艺品由东方传到西方，直到地中海沿岸，并因丝绸之路的进一步拓展而名扬海外。
3世纪末，晋代著名史学家常璩在其所著的《华阳国志·蜀志》中明确提出蜀绣与玉、金、银、珠锦等。皆可视为“蜀中之宝”，蜀绣之精美丝毫不亚于蜀锦之繁华。
唐代安史之乱后，章服等级制度瓦解，九品官员以上才有资格穿的丝布已成为庶民的日常衣料。
唐文宗大和三年(829年)，南诏国率兵侵蜀，蜀军兵败，南诏入锦城，不掳掠财物，却掠走大批锦工、绣工和漆工等工匠。当然，此举也让蜀绣在更广区域内得到长足发展，使南丝绸之路沿线的少数民族绣艺
获得大益。
时至五代十国，四川先后被王建、孟知祥割据，史称前蜀和后蜀。那时中原一带战事频繁四川偏居一隅，为蜀绣的发展提供了安定的环境。后蜀人编著的以描绘闺中丽人日常生活为侧重点的《花间集》中，多有对蜀绣的描写。如韦庄的“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”“莺啼残月，绣阁香灯灭”等，突出了蜀绣在后蜀人生活中的服装装饰功能及其广泛利用。
蜀绣在宋代主要表现为工整的写实风格。到了明、清时期，蜀绣制作以国画为绣稿。受文人画家的影响，蜀绣作品内容意境悠远高雅，针法色彩等方面追求精致、细腻、典雅秀丽的艺术风格。
中华人民共和国成立后，蜀绣继承了“画绣”的传统精华，并加以发扬光大，蜀绣作品开始被列为博物馆收藏的重要对象，并逐渐在国内外展出，四川博物院就设有蜀绣的专门展览区域。蜀绣这颗东方艺术明珠已是中国国家级非物质文化遗产中的佼佼者，如灿烂的花朵，越开越盛。
(节选自江佳英 严淇《经纬之间的艺术——蜀绣》》
材料二：
人们都喜好借助他物来寄托或表达自己内心的情感与诉求。蜀绣纹样也一样，它表达着人们内心的需求，如生存与繁衍、祈福求平安、避邪祛灾难等。人们根据纹样所象征的意义进行不同的组合搭配来表达内心的情感。如梅花——高洁，兰花——节操，竹——志节，菊花——傲骨，牡丹——富贵.芙蓉——荣华，荷花——纯洁，桂花——富贵，海棠——富贵，松柏——傲骨，石榴——多子，桃子——长寿，佛手——多福，鸳鸯——爱情，喜鹊——喜庆，鸾凤——美丽繁盛，瓶——平安，盘长——通明，回纹、万字纹——光明吉祥等。纹样的选择代表着人们内心的心理需求和愿望。
上述素材对蜀地人民来说有着吉祥美好的寓意，因此蜀绣很大范围地使用了这些纹样。人们还通过“谐音”的方式来寻求题材，找到符合蜀地人民祈福心理的、代表着吉祥寓意的主题纹样，如：鹿——禄，鱼——余、富足，鹤——和睦，蝴蝶——福气，扇——善等。
除了具有象征意义的纹样，结合蜀地的文化语言特色、自然环境及风土人情，蜀绣的主题素材还表达了人们的传统心理，主要是以生存繁衍和避邪祈福为主。秉持这个传统观念，蜀绣中又出现了一些代表着这些愿望的纹样。
“多子多福”一直是中国人的传统观念，也就代表了生存繁衍之意，因此人们从生活中去寻找代表“多子”的题材用在蜀绣图案中。如石榴纹样，用石榴的“多籽”来表达人们“多子”的愿望。蜀地民间用“麒麟送子”“观音送子”来祈愿多子多福、神灵保佑。还有“百子图”“瓜瓞绵绵”“多子多福”等图案都有希望儿孙满堂、子嗣世代延绵的寓意。
早些时候，人们为生活的自然环境所限制，医疗条件也有限，对于所遭遇的灾情少有应对办法，只能向神灵祈求庇佑以驱除邪恶减少灾难。人们便在日常器物上寄予祈求平安吉祥和驱除邪毒、灾难的愿望。蜀地人民信奉的宗教主要以佛教和道教为主，因此也运用了以佛教和道教教义为内涵的纹样来趋吉避凶，如佛教中的“万字符”“八宝吉祥物”和道教中的“暗八宝"等所构成的图案。统观这些素材内容的寓意，都是从人们内心的愿望出发的，也反映了川人的淳朴善良。
蜀绣作为中国四大名绣之一，将各种传统纹样在绣品上进行搭配和运用，体现出了蜀绣的严谨规整、平实自然、生动灵秀的特点，具有深厚的文化底蕴，展现了高超的技艺水平。
( 选自唐娴《蜀绣纹样的寓意》)
