材料一：
2019至2021年戏曲播放量复合增长率 2021年抖音观看戏曲不同年龄段观众占比
（摘自《华语乐坛趋势报告（2022）》）（摘自《2021抖音非遗戏剧数据报告》）
材料二：
首先，中国戏曲强调神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。在表演方面，中国戏曲中有许多虚拟的动作，情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌，一场宴会便已结束。
还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式，包含着音乐、舞蹈、雕塑、美术等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。
（摘编自《中国传统文化的瑰宝——戏曲》）
材料三：
青年是国家的未来、民族的希望。拥有了他们，京剧艺术也就拥有了未来、拥有了希望。立足当下，戏曲要积极主动地拥抱年轻人。
面对众多的艺术门类，我们应当有充分的自信。对于传统剧目必须精排精演，提升文本的整体质量。对于新编剧目，一定要有深邃的内涵、明快的节奏、抓人的情节，服化道和音舞美等都需要全方位提升。我们既不能走西方大歌剧的路子，也要跳出一味重复过去个别成功剧目模式的路子，必须要符合当代观众的审美需求。年轻人爱看昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种，视之为时尚，究其原因，一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性；二来，有别于西方许多艺术类型，它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术。这些特质符合时代的审美和个性追求，必然会受到年轻观众的欢迎与热爱。
近年来，戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品，引起了一些争议。以前，大师们也常有反串，常与其他艺术门类合作，比如谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》。这是才艺的展示，也是灵感的迸发，未尝不可。但跨界存在的前提，是作为主流的传统作品牢牢守住戏曲的根。京剧得姓“京”，昆曲得姓“昆”，戏曲的“底线”得经得住考验。这个“根”要是不在了，“跨”也就说不上了。
另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合。如今，许多优秀的戏曲作品都被拍成了电影，很多网站、App成为戏曲展示平台。许多戏曲院团和戏曲人都在上面开通账号，以短视频的形式普及推广戏曲。信息时代，戏曲人不应墨守成规，不要把自己局限在小小的一方舞台。网络上短平快的传播手段，也的确能快速拉近与网友的距离、培养潜在的观众。我们不应排斥，但同时也要注意尺度和分寸，万不可恶搞，偏离戏曲传播的初衷。
培养观众是传统艺术的恒久之道。戏曲人不能做“姜太公钓鱼——愿者上钩”的事，而应当主动出击，去赢得更多人的了解与热爱。
（摘编自《戏曲艺术与年轻观众》）
材料四：
最近，很多年轻人为听评弹《声声慢》，慕名从全国各地奔赴苏州平江路；为听昆剧《1699·桃花扇》奔赴上海，场面火爆，满眼年轻观众；江苏戏曲名作高校巡演启动，激荡青春校园；江苏传统戏曲名家玩转B站等社交平台，粉丝群体日渐低龄化……随着Z世代对传统文化的自信日渐增强，“线上+线下”消费特征也凸显。继江苏元宇宙专委会成立后，南京元宇宙产业协会近日也揭牌。“元宇宙+传统文化”有望“组合出道”。
国潮破圈，Z世代粉丝成几何量级增长。江苏省淮剧团国家一级演员陈澄活跃于短视频平台，通过网络直播、连麦互动，不断培养网络戏迷、开拓青年人戏迷队伍，粉丝中不乏“10后”的戏曲小萌新。吴亮莹演唱的评弹《声声慢》刷屏，吸引天南地北的网友特地赶赴苏州听曲，吴亮莹认为，用年轻人喜欢的曲目和表演形式，就能吸引他们进一步了解苏州评弹，并普及这门传统艺术。
（摘自《扬子晚报》2023年3月13日（网络））
