材料一：
广彩全称为“广州织金彩瓷”，指的是烧制于广州地区的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法。广彩的制作包括选瓷、设计、描线、填色、织金、封金斗彩、烧制七道工序，每道工序都有独特的要求和技巧。
选瓷上，广彩选用的瓷胎多来自景德镇，要求质地上佳，洁白如玉。设计上，广彩的图案设计注重构图、题材和色彩的和谐统一，中国特色与欧洲风格交融，形成独特风格。设计完成后，需将设计稿印到瓷胎上。制作者通常先用淡墨在瓷胎表面勾画草稿，再用浓墨进行细致的描绘。转印时，将玉叩纸用清水喷湿再吸干水分，然后铺在原来的瓷器上，用手掌拍打纸面，使墨线印在纸上，随后便可用印上稿的玉叩纸拍印到其他瓷胎上。
广彩的一个关键步骤是填色和彩绘。彩绘一般采用传统的勾勒平涂技法。广彩一方面继承岭南画派的坠粉、渲染、双勾、草虫等技法，另一方面为适应外销需要，也吸收了西洋油画、钢笔画技法，形成了一套独特的彩绘技法体系，发展出如“折色人物”(先描轮廓线再填色)、“长行人物”(部分勾线描绘出人物定位后，再用色块涂画出整个人物的形体)等人物纹技法以及“挞花头”花卉纹技法。在广彩纹饰图案的常见题材中，斗鸡、岭南佳果、蝴蝶等图案都具有地域风情，反映了岭南民俗文化。
织金是广彩独创的工艺，以乳金作地色，用以烘托彩绘图案，故又称“织金地”。在各种素白瓷胎上，将“金线”描绘于其上，仿佛将万缕金丝织在白玉上，显得金碧辉煌且永不褪色。“封金斗彩”是广彩瓷器彩绘的最后一道工序，指的是在器物的口沿上涂一圈金色，再在器物的把、耳等处画上纹饰或金彩。
烧制是广彩制作的最后一步。因所用颜料以水调成，彩绘时层层施彩，炉火温控不当容易变色，一般需控制在800℃左右的较低温度，成品色彩才达到明亮艳丽的效果。一旦炉 温控制不当，就可能出现褪色甚至是瓷器破裂的现象。
(摘自中国网，有删改)
材料二：
广彩的发展历程
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阶段 |
时期 |
发展情况 |
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创制 |
康熙中晚期至雍正早期 |
师傅、颜料、素瓷都来自景德镇，自身特色不太明显。 |
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成熟 |
乾隆、嘉庆年间 |
除参考传统绘画瓷外，多仿照西洋画法，逐渐形成广彩特有的风格。产品分欣赏瓷和“饭货”(民间用品)两大类。 |
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繁盛 |
道光至光绪时期 |
既吸收传统工艺的精髓，亦吸收欧美的艺术精华，形成了绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满、繁而不乱的独特风格。 |
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与文人画联姻 |
清末至民国初年 |
岭南画派画家的介入使广彩在绘画中融入了中国画的技法。 |
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创新 |
新中国成立后 |
内容题材更丰富；装饰技法上出现了多重性装饰，色上色、色上描金、堆彩、堆金、多种色地描画等都是创新技法；实现了产品的转型——从实用瓷向陈设瓷、艺术瓷过渡。 |
(整理自《广彩瓷器赏析》)
材料三：
清朝重开海禁后，广州成为非常重要的外贸港口，外国对中国瓷器的需求量不断上升。广州匠师发扬敢为人先的岭南精神，大胆尝试一切能够引发市场反响的风格和技法，掌握了迎合西方审美的珐琅技法。为适应外销的需要，广彩匠师以开放的胸怀、探索的精神，对西洋画法兼收并蓄，融合中国工笔及西洋画法，成功绘制出从风格到色彩都不同于中国传统陶瓷绘画的作品，这些广彩精品风靡欧美。广彩匠师完美体现出胸怀宽广、包容发展的广州城市精神。在东西方文化的浪漫碰撞下，广彩成为世界独特的艺术瑰宝，创造了中国陶瓷史上的辉煌成就，三百多年来为中西方交流作出了巨大贡献。
(摘自广州日报《中国技法西洋风格，华丽广彩探索不止》，有删改)
材料四：
2008年，广彩瓷烧制技艺被列入“第二批国家级非物质文化遗产名录”，对广彩技艺的保护、传承和弘扬向前推进了一大步。
从业60余年的广东省工艺美术大师许恩福表示，工具的改进也有助于广彩的进步。如今，广彩传人不再“一笔走天下”，手中的笔各具功用，专业性更强。现代温控烧制广彩、电脑设计图案、调制五彩颜料等也都逐一实现。为传播广彩文化，大师们还纷纷当起了老师。十几年来，他们时常到图书馆、大学、中小学甚至幼儿园讲课，不断开拓传承教育，为广彩的传承培养了一批高素质人才。
现在，除了定制作品外，广彩大师更多的是制作茶杯、餐盘等日用器皿。他们更希望广彩走入寻常百姓家，这样才不会使这门百年技艺消失。
(摘自中国文化报《广彩瓷的前世今生》，有删改)
