材料一：
艺术作品通过意造空中楼阁来慰情遣兴。而这种楼阁是如何建筑起来的？我们先拿艺术作品做实例。如王昌龄的《长信怨》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄不曾留下他作诗时心理历程的记载，但我们借助心理学的知识从文字上分析，也可以想见大概。
他必定使用想象。想象就是在心里唤起意象。如看到寒鸦，心中就印下寒鸦的影子，知道它像什么样，这种心镜从外物摄来的影子就是“意象”。意象在脑中留有痕迹，看不见寒鸦时仍可想到寒鸦像什么样，甚至于从来没有见过寒鸦，别人描写给你听，你也可以凑合已有的意象推知大概。
想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。原来从知觉得来的意象如此，回想起来的意象仍是如此。比如我昨天看见一只鸦，今天回想它的形状，丝毫不用自己的意思去改变它，就是只用再现的想象。艺术作品不能不用再现的想象。比如《长信怨》这首诗里“奉帚”“金殿”“团扇”“玉颜”“寒鸦”“日影”等等，在独立时都只是再现的想象。
但只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非无中生有，它仍用已有的意象，不过把它们加以新配合。王昌龄的《长信怨》精彩全在后两句，这后两句就是用创造的想象作成的。人人都见过“寒鸦”和“日影”，却从来没有人想到班婕好的“怨”可以见于带昭阳日影的寒鸦。但这话一经王昌龄说出，我们就觉得它实在是至情至理。从这个实例看，创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。
从理智方面看，创造的想象可以分析为两种心理作用；一是分想作用，一是联想作用。“分想作用”就是把某一个意象和与它相关的许多意象分开而单提出它来。这种分想作用是选择的基础，许多人不能创造艺术就是因为没有这项本领。有分想作用而后个选择，只是选择有时就已经是创造。画家在一片荒林中描绘出一幅风景画来，就是在混乱的情境中把用浮着的成分单捉出来，把用不着的成分丢开，来塑造一个完美的形象。诗有时也只要有分想作用就可以作
成。例如陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”就是从混乱的自然中提出美的意象来，全无机杼的痕迹。联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想可分为“接近”和“类似”两类。比如《长信怨》这首诗里所用的“团扇”这个意象，班婕好第一次用它时，是起于类似联想，因为她见到自己色衰失宠类似秋天的弃扇；王昌龄用它时则起于接近联想，因为他读过班婕妤的《怨歌行》，提起班婕妤就因经验接近而想到团扇的典故。
“怀古”“忆旧”的作品：大半起于接近联想，例如看到赤壁就想起曹操和苏东坡。《诗经》中“比”“兴”两体都是根据类似联想。比如《关雎》就是拿雎鸠的挚爱类比夫妇的情谊。因为类似联想的结果，物可变成人，人也可变成物。
“拟人”和“托物”都属于象征。象征的定义可以说是：“寓理于象。”《长信怨》一诗中的“昭阳日影”便是“象”，象征皇帝的恩宠；“皇帝的恩宠”是“理”，但如果我们一定要把它明白指为“皇帝的恩宠”的象征，又未免以迹象绳玄渺了。诗有不可以解说出来的地方，不可以言传的全赖读者意会。
摘编自朱光潜《谈美》
材料二：
柳宗元有个十分重要的命题：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”这段话提出了一个思想：自然景物要成为审美对象，要成为“美”，必须要有人的审美活动，必须要有人的意识去“发现”它，去“唤醒”它，去“照亮”它，使它从实在物变成“意象”（一个完整的、有意蕴的感性世界）。外物是不依赖于欣赏者而存在的，但美并不在外物。或者说，外物并不能单靠它们自己就成为美的。美离不开人的审美体验。
一般人之所以容易接受美是客观的观点，其中一个原因是他们看到物是客观的，因此他们觉得物的美当然也是客观的。这座山是客观的，那么这座山的美当然也是客观的。这里的错误是把“象”与“物”混淆起来了。在审美活动中，我们所面对的不是“物”，而是“象”，“物”的有用性以及它的自然科学属性是不被注意的。审美观赏者注意的是“象”。在审美观赏者面前，“象”不等于“物”。一座山，它作为“物”，相对来说是不变的，但是在不同的时候和不同的人面前，它的“象”却在变化。“物”是实在的世界，“象”是知觉的世界。竹子是“物”，眼中之竹则是“象”。“象”是“物”向人的知觉的显现，也是人对“物”的形式和意蕴的揭示。当人把自己的生命存在灌注到实在中去时，实在就有可能升华为非实在的形式一象。这种非实在的形式是不能离开人的意识的。
这正是朱光潜一贯强调的观点。朱光潜谈美，总是一再强调指出，把美看作天生自在的物，乃是一种常识的错误。他指出，“象”不能离开“见”的活动，有“见”的活动，“象”才呈现出来，所以美的观赏都带有几分创造性。
——摘编自叶朗《美在意象》
