中国青绿山水画的绝响
董强 刘峰
群山涌动、重峦叠嶂、碧波万顷、绵亘千里，一幅江山层林尽染的宏阔画卷，引来无数观赏者比肩继踵排队数小时只为一睹真迹。2017年9—12月，《千里江山图》在故宫博物院的展出引发社会广泛关注。往日深藏宫内被帝王把玩的稀世珍品，在故宫博物院内面向公众展示仅仅4次。那么，这幅与赵伯驹的《江山秋色图》、赵伯骕的《万松金阙图》齐名的不朽之作，究竟蕴含了多少魅力？
《千里江山图》是北宋宫廷画家王希孟唯一的传世之作，王希孟创作此画时年仅18岁。政和三年(1113)，在宋徽宗赵佶的亲自传授下，王希孟仅用半年时间就告罄杀青，后世称誉此画为“中国十大传世名画”之一。《千里江山图》为绢本画卷，青绿设色，全画长约1 191.5厘米，高约51.5厘米，是宋代流传至今最长的山水画卷，也是存世青绿山水画中，最具代表性和里程碑意义的作品。
《千里江山图》继承和发展了唐代青绿山水画技法，工笔细腻，意境悠远，力求在青绿色中寻求变换，谋求古意与创新兼备，实景与想象并融，呈现出与众不同的画貌。卷作秉持徽宗推崇的“丰亨豫大”审美观，将“借画喻世”的功效在山水画中展露无遗，代表了宋代青绿工笔山水画的最高水平。
《千里江山图》整幅画卷展现出一幅完整的千里江山壮阔美景，山水间点缀有屋舍村落、桥梁渡口、寺观塔刹、楼阁亭榭等，绘有行旅、幽居、捕鱼、观瀑、游玩等各式人物场景。画作在布局上采用三段式构图法，在章法中穿插有三个主要段落，每段又有起承转合的变化，自然衔接之处蕴含“起伏、缓急、高下、虚实、明暗”等各种形式，极富节奏感，形态错落有致。全卷将景物大致分为六个部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部之间或长桥相连，或流水沟堑，远观则山水连为一体，近看则独木成林，意图烘托“人在画中游”的艺术效果。全卷充分运用“平远”“高远”“深远”等创作手法，旨在突破时空局限，将“浓郁厚重与轻淡空灵”“严实紧凑与疏松敞阔”等不同节奏融会贯通，并巧借“岗阜幽壑、飞瀑激流、亭台水榭、寺观庄院”等展现出大自然的鬼斧神工。
王希孟用七大组群山构图，每组都将主峰和诸多辅峰组合起来，宛若一座座仙岛矗立于江畔。七组群山泾渭分明，正如北宋宫廷山水画家郭熙所言，“主峰已定，方作以次近者、远者、小者、大者。以其一境主之于此，故曰主峰，以君臣上下也”，恰似高潮迭起、亢奋优雅的协奏曲，节奏感十分鲜明。
青绿色是《千里江山图》的主色调，采用大青绿手法，相较于小青绿而言用色凝重，所用颜料主要取自矿物质中的石青和石绿。此种染料，色阶丰富，经久不褪，色泽鲜丽而不浮艳，一片郁郁葱葱、苍翠欲滴之感。王希孟以淡色渲染晴空和水面，在山涧和巉岩处露出绢本底色，显现出宿雨之后的曙色，欣愉之感油然而生。
全卷设定在初夏雨霁之晨的时节，画中瀑布高悬，溪山泉涌，鱼肚白晨，满山吐翠，显露出一场被暴雨洗礼过后的万千景象。晨起的人们开始忙碌，山下的人们开始劳作，平江待渡、亭桥观流、扬帆远航、双舟起网、江上渔隐，还有樵夫下山、看管水车、空堂独坐、洒扫庭除、客堂清话，将优游闲适的乡村生活体现得淋漓尽致。画中人物仅有毫厘之别，皆用矿物颜料和白粉点缀，颇为鲜明突出。卷中的台榭楼阁、桥亭、书院、寺观、磨坊、村落、船舶等错落有致，与山川和谐一体，数百个局部图景组合成一幅完整的巨幅山水画立轴，视觉冲击强烈。刹那间，长桥卧波、林峦书院、山坞楼观、松涛藏扉、栈道悠远、草桥通幽、柳浪渔家、高台望川、临溪草阁、平沙泊舟由静生动，展现出《千里江山图》所描绘的可行、可望、可游、可居的理想境界。
①《千里江山图》为绢本画卷，青绿设色，全画长约1 191.5厘米，高约51.5厘米，是宋代流传至今最长的山水画卷，也是存世青绿山水画中，最具代表性和里程碑意义的作品。
②卷中的台榭楼阁、桥亭、书院、寺观、磨坊、村落、船舶等错落有致，与山川和谐一体，数百个局部图景组合成一幅完整的巨幅山水画立轴，视觉冲击强烈。
①卷作秉持徽宗推崇的“丰亨豫大”审美观，将“借画喻世”的功效在山水画中展露无遗，代表了宋代青绿工笔山水画的最高水平。
②)青绿色是《千里江山图》的主色调，采用大青绿手法，相较于小青绿而言用色凝重，所用颜料主要取自矿物质中的石青和石绿。
