【材料一】
随着短视频时代的到来，影像扑面而来，一些变化正在悄然发生。作为人类文明的符号系统，影像本质上是关于时空的具象叙事。在影像生存时代，影像生产不再是通常被垄断的基于新闻理念或者艺术理念的专业行为。今天，专业影像生产者依然凭借精益求精的创作唤起广泛的关注和讨论。但是，较之于数不胜数的“业余”生产者，专业生产者的影像覆盖面难免显得局促和单薄。影像生存时代的魅力一方面在于庞大人群中涌动的灵感与智慧，让短视频的场域常常充满新鲜的气息；另一方面在于给了所有参与主体相对平等的展示机会，全民影像的短视频生产也呈现出多元审美文化的特点。另外， 2021年抖音数据报告的一个统计，抖音用户上传的视频中记录了“1517万次‘出生’、2.53亿次‘长大’、1819万次‘毕业’、3347万次‘催婚’、715万次‘退休’”。可见，这样体量的集体影像记录意味着人们不再总是被动地处于影像的控制之下，不再是对影像一味屈从式消费，而是依据大众美学的特征主动参与和创造。同时，在短视频文化的推动下，今天的影像正在成为人们越来越习惯的“语言”表达或交流方式，或者说，影像已然是社会大众约定俗成的新“语言”。
然而无论在宏观视域中短视频的影像时空与现实时空的关系变得有多么密切，影像终究是世界的投影。今天，影像化生存已经给我们建立了一整套“见”与“不见”的观看世界的机制。但其“看见”的世界相对闭合，并由多种力量共同塑形，既在于其个体内心的愿景，“因趣结缘”的群体认同，也在于技术与商业等外部机制的强力嵌入，也就是所谓的“信息茧房”。我们理想的情形是，通过超级短视频平台和强大的搜索机制，人们几乎可以随时随地选择他们想要观看的影像。但现实的情形是，人们通常不会充满理性地逐次打开进入影像之窗，而是容易在源源不断的短视频影像供给中，让观看行为从有序转为无序、从逐新转为重复、从清醒转为沉浸。在日积月累的观看积淀中，人们看起来是在别人生产的影像中流连忘返，但实际上是为自己构建了一个难以走出的“我的世界”。由于智能手机与个体的亲密匹配，人们之于短视频的观看行为往往是独立和隐蔽的，因此这种“选择”更容易听从他们内心的召唤，也可以更容易且精准找到与自己心灵契合的影像。基于大数据分析的算法逻辑也会精准地把它们嵌入到“我的世界”中。另一种对“可见世界”强大的塑形力量是来自消费社会的商业机制。人们生产的短视频影像，不管是否有营利的目的，都在无形之中被标注了以观看量和点赞量等为“货币”计量方式的价格，观看量和点赞量也在调配和刺激着影像的再生产。
短视频场域中，缘于对自身“见”到的世界的充分认同，也因此会对“不见”的世界习惯性忽略。此外，随着影像时间在日常生活中占据的比例越来越高，人们也越来越难厘清其与现实时间交错交缠的关系。对于个体而言，这种脱域机制会以挤压效应让真实的生活时空变得越来越不可见。
（摘编自刘永昶《短视频时代的影像化生存》）
【材料二】
技术媒介是人类的文化肌肤，它作为媒介延伸人类的身体，塑造人类的感官，创造新型文化。当前视频化生存预示着这种新型文化的崛起，全方位地冲击着人类社会。
当下，人们常常使用“信息茧房”这个概念来批评“视频化生存”限制了人们对于信息的全面了解，以至于造成了对世界的片面认知，形成了文化区隔。这个路径展现的批判性思维及其价值是毋庸置疑的，但这没有多大意义，其中某些研究的视野和推论过于简略，比如参照系的设定常常是一个被忽略的问题。对此，有必要将考察尺度放大以呈现问题的复杂性，进一步探讨技术与文化的深层关系。在一个较长的历史跨度中，技术更新带来更多的文化交往，人们的认知范围大大地扩展了，遭遇不同文化的可能性大大增加了。德布雷指出，人们倾向于认为技术侵蚀文化有一个重要原因是：“对技术价值的轻视已经深深地刻在我们的精神基因里。在哲学传统基础上，我们发现技术和文化的对立，而我们也一直理所当然地保留了这种观念。”因此，“技术文化”没有在文化中获得一席之地。德布雷提出一个观点，技术趋向整合，文化趋向分割，“文化将人类物种分割成具有人性化的却不相叠加的东西：种族、人民和文明。然而，技术又将人类整合成一体”。由此，技术与文化展现出互构而不是对立的关系，技术是无国界的，但它的实施必然受到文化影响，在技术的不断更新中，文化也出现更大范围、更大规模的交汇。
这个观点的启发意义在于，一是不能将技术与文化对立起来，而要变化思路，探讨两者是如何实现互嵌和转换的；二是既要在较大尺度中看到技术对于促进文化交融的积极作用，但同时，要高度警惕技术可能对文化造成的侵蚀，特别是造成文化隔绝的危险，无论是在个体还是社会层面。技术更新带动的文化发展，必然引发更大范围的破圈，视频化生存激发的技术破圈已超越文化，这个破圈，致使人类基于碳基身体的主体性正在遭遇有史以来的最大挑战。
（摘编自孙玮《技术文化：视频化生存的前世、今生、未来》）
