中国山水画的意境美研究
①山水画是中华优秀传统文化的重要组成部分，从魏晋南北朝的文人风骨到唐代的富丽堂皇，从宋代的清新淡雅到明清的炉火纯青，众多艺术创作者留下了极具艺术魅力的图景和文化诗篇，山水画的描写对象主要包括自然景观及其人，物，画作蕴含的意境美是创作者生活经验与自然领始通过传统艺术手法的有效呈现，展示了东方文化独特的艺术魅力。点滴笔墨转化戚形神饱满的形象，尺幅空间描绘着无尽意蕴的风景，给人以无限的想象，正如辞胪家严羽在《沧浪诗话》中所言“言有尽而意无穷”。
②从古至今中华民族在艺术领域发展中都有"书画同源“的说法，魏晋南北朝形成的山水画体系就与传统诗词有着密不可分的联系，可以说诗歌与绘画的融合是山水画的核心特征，任何山水 画营造的意境美都离不开诗意美，文人骚客不仅擅长诗歌创作，同样热衷于用绘画表情达意，当山水画发展至唐宋较为成熟的时期，越来越多的文人画家开始在画中题诗，这不仅能赋予画作典维的文化韵致， 还能更充分地表达画者的思想感情，宋画家马远的《寒江独钓》中，一叶扁舟浮于冷清的江水之上，渔翁独坐小舟，表观出空旷萧条的意境之美，与“孤舟莨笠翁，独钓寒江雪"有着异曲同工之妙。从中国传统文化艺术审美角度看，山水画创作与诗词创作很难分开欣赏，二者有机结合营造的意境美会带给观赏者亦诗亦画的审美体验。
③除了诗意关，空灵美同样是山水画意境美的突出表现，这与道家思想有着不可分割的联系，道家文化认为自然万物与人类一样具有灵性和生命，画家用笔墨描绘山水、对空白自然景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。一旦山水画缺乏空灵之美，将会给人一种死气沉沉的无力感，难成经典。空灵之美通常采用“虚实交融”的描绘手法来表现，如将云雾、天空、水汽，河流以空白形式呈现，经过创作者的巧妙设计成为艺术化留白，科学有效地营造出有空灵美的艺术观感，为山水画意境美的传达打下了扎实的基础。
④古代山水画家都是受到过优秀传统文化熏陶的，其作品的意境英还体现出一种人文之美，扣儒家文化中的仁义之道，道家文化中的清静无为等，促使山水．画的意境得到了进一步升华。晋画家戴逵的《吴中溪山邑居图》是江浙生活风貌的真实写照，体现出” 向往山林”的隐逸情怀，而此种情怀又与儒家“山水比德”的思想相契合，范宽的《雪景寒林图》 ，营造出场面壮观又出奇静谧的意境，天地间的皑皑白雪相互映射出虚幻的冷光，沉醉于这种虚静恬淡的意境会自然领悟，到何为" 天地之道，圣人之德”。
⑤形神兼备亦为中国山水画意境美的重要特征之一，与西方不同，我国传统绘画侧重于情感与表现，而不单是对客观自然物的再现描绘。齐白石认为绘画‘妙在似与不似之间”，如果盲目追求形态真实，忽视了神韵打造，就会使创作落入俗套。中国山水画常采用变形的描绘手法，力求达到、神似传情” 的艺术效果，画者赋予作品个性和灵魂。将情感和观念融入对自然的艺术化处理中，从而实现意境美深化表达的目的．
