材料一：《周礼·考工记》中有云：“杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”中国传统色彩观有着悠久的历史，其中影响最深远的就是“五色观”。中国传统的“五色观”，结合“阴阳五行说”，从自然中生发。同时，“五色观”并非独立静观的存在，而是一个全息式的整体思维系统，对应天地、阴阳、方位、季节、声音，牵系五脏、五味、五气，关乎内心的声色与动静。不同的色彩，对于国人而言有着不同的文化内涵。例如，胭脂、月白、石青、黛色、松花黄五种中国传统颜色的名称诠释了独属于中华文化的浪漫：胭脂由“燕支”化名而来，后既是颜色也是女子梳妆用品；月白借月亮之色，月之光似白似蓝；石青似黑非黑，似青非青，一个“石”字将颜色具象化；“黛”为女子画眉的矿物，后将黛色用来形容颜色；松花黄出自松树春天的花骨朵。
研究表明，我国历朝历代的色彩名称约有400个，可谓十分丰富。例如，仅是绿色就有松花碧、葱根绿、石绿等，红色则有桃红、洋红、珊瑚红等。值得关注的是，这些色彩的命名往往与具体的物体有关。然而，时至今日，物名与色名如何对应仍旧是一个难题。中国美术学院教授郑巨欣认为，人类越来越依赖语言文字表述自然的色彩，“自然的色彩”似乎离开文字和数字变得难以描述，它已经成为一种文化的存在。例如《诗经》中“青青子衿，悠悠我心”和“终朝采蓝，不盈一襜”。“青”和“蓝”到底是什么关系，他通过蓼蓝染色的实验来求证，并由《楚辞》《唐宋诗词》《红楼梦》等文学作品的描述建立起物名和色名之间相关的色彩谱系，为人们探讨物名和色名关系提供了一个很好的思路。
中国各个朝代的“流行色”各不相同，这实际也与当时的社会制度密切相关，例如，唐代服饰制度的“礼常分制”是服色自由的前提。唐代的开放是完全建立在礼制基础之上的，但在非正式的场合中，女性服饰似乎没有色彩的禁忌，她们可以穿着任何她们想穿的颜色。而盛唐的安定统一以及经济文化的繁荣发展，为文化的“世俗化”提供了厚实的土壤。“礼常分制”造就了唐代女性日常服色的“随所好尚”，服色中极具审美时代特征的“红绿”配色才得以应运而生。“唐代整体开放的风气下，美的概念更加生动和宽泛，服饰中红绿配色不仅展现了外观形式的美感，更重要的是凸显了唐代文化高度的包容。所以并不是一味追求高高在上的雅致。”北京联合大学讲师曲音评价。
中国传统色彩在配色和合色方面也有着独特之处，如南京云锦织造技艺通过晕色、两色晕、三色晕呈现色彩的浓淡及色阶的不同，形成了色彩的立体生动的效果；在建筑方面，从盛唐到北宋，逐渐形成了种类繁多的彩画类型；清朝中期三部《布经》在染料搭配和使用方面也出现固定组合模式。
（摘编自《中国文化报·传统色彩中的东方智慧》）
材料二：在《红楼梦》作品中，作者在对众多主题服饰色彩的选择及搭配方式等细节描写过程中，色彩基调主要是红色和绿色，再搭配其他辅助配套色彩，总结出了一系列诸如“桃红柳绿”“怡红快绿”等主题色的搭配方法，并赋予它们传统的个性意义。如“红”色在传统社会习惯中代表吉祥喜庆。在《红楼梦》中作者就让主人公贾宝玉的周围充满了以红色为主的色彩气氛，如贾宝玉小时候住的地方叫“绛芸轩”，在大观园住在“怡红院”，又被人称作“绛洞花主”“怡红公子”，身上常穿着红色的衣服等等。贾宝玉是贾府地位最显贵的贵戚公子，他常着穿的是红纱服、红袍等，这一点很符合他尊贵显赫的人物设定，同时也无形中暗示这个家族希望他继承、振兴家业发展的那一份殷切。又如“绿”色在《红楼梦》中则是女主人公林黛玉的色彩符号，在她的周围到处都会围绕着一种绿色的色彩氛围，如在她自己的名字中就已经包含了一个“黛”字，“黛”字是用来画眉的青绿色墨，她有一个雅号“潇湘妃子”，住在“潇湘馆”，其中有千竿翠竹遮映，还有松影参差、苔痕浓淡等等。红色和绿色尽管是互补色，但二者相互间所形成的色相反差却也最大，无形中也暗喻了宝玉与黛玉凄凉的人生境遇。作者想把这两种颜色协调统一起来，进而将两个人协调统一起来，这或许寄托了作者对宝黛二人爱情的一些美好期待和祝愿。
（摘编自赵林《浅析〈红楼梦〉中传统服饰色彩的审美表达》）
这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。
