①戏剧在不同历史时期都受到了不同技术进步的影响。十九世纪维多利亚时期，戏剧的剧场演出就充分利用了工业革命后涌现的科技成果，实现了逼真写实、精美梦幻的舞台效果，戏剧的艺术表现力得以增强，聚光灯就是在这一时期开始使用的。近年来，以IT技术和CG技术为核心的数字媒介也极大地推动了戏剧的发展。在媒介革命和技术革命的双重推动下，戏剧艺术的理论和创作都发生了极其深远的变革。
②数字媒介技术带给戏剧演出最明显的变化就是多媒体素材的视觉应用，比如幻灯投影、电视幕墙、动态影像、电脑动画等制造光影效果，数字媒体科技兼具了视觉艺术与听觉艺术的功能和价值，使戏剧赢得前所未有的表现张力。它可以是具有强烈影像视觉风格的舞台形象，可以迅速转换舞台空间，实现变幻的想象感受；它也可以营造戏剧演出过场承接的气氛，完成戏剧动作、延续情绪和调控节奏；甚至在缜密的设计与排练的协调之下，动态的数字媒介的影音形象可能被赋予生命，成为一个没有生命的演员，合理地使用数字媒介技术，使其融入剧情，成为情节或是演员表演的一部分，完成“影像与演员的对话”。
③影像的本质究竟外在于影像，还是就在影像自身?在这个问题上，笔者赞同朗西埃的观点。他以电影影像为例，说明影像的本质并不在于媒介，戏剧演出中的数字媒介影像首先不是某种技术媒介特性的表现，而是某些操作：“它们展示着整体与部分之间的关系，展示着可视性和与相关意义情感的关系，展示着各种期待与填充期待之物的关系。”
④戏剧《2008：麦克白》将“麦克白的罪恶梦魇”放到现代战争中呈现出来，这部剧最吸引人的地方在于采用诸多数字媒介技术实现高度拟真化，观众席与两层楼高的舞台建筑相对而立，爆炸的巨响就在耳边，烟雾弥漫在座位间，剧场就像真实的战场。让观众不禁思考“如果战争中的屠杀是正义的，那么家庭中的杀戮是否正义”等严肃社会问题。新国风越剧《新龙门客栈》的剧场，突破了传统镜框式舞台的局限，将观众席与舞台融为一体，观众秒变“客官”，以“演员”的身份沉浸式体验剧情，时而配合“千户”的搜查追捕，时而与“老板娘”互动。在数字技术加持下，戏曲程式化表演在“新环境”中获得变革，找到了更为真切的表演方式，拉近了与观众的心理距离，使观众更真实地体会到戏剧本体的表现力。舞台数字媒介的应用是有原则的，它应该服从于作品内容的需要，以作品的精神追求为归旨，而不是代替戏剧本体。
⑤甚至，现代戏剧演出的空间不再局限于传统剧场，比如爱丁堡边缘戏剧节的演出场地就五花八门，礼堂、会议室、地下室……这种空间的剧场再造，很大程度上得益于数字媒介技术的进步。在“第四堵墙”被推翻后，观众席与舞台的位置关系有了诸多新的可能性。通过数字技术搭建线上虚拟剧场，观众既可以通过设备以虚拟身份参与体验，也可以运用终端设备直接观看，并实时发布弹幕与社群互动，这并未破坏戏剧的现场性，而是对这一概念进行了数字的新解读。
⑥全新的数字媒介技术使得戏剧艺术的展现方式与接受模式产生了巨大的变化。戏剧艺术的创作空间得以拓展，表现题材更丰富，诸如科幻、神话、虚拟游戏之类，现在已能得到充分的演绎。意大利剧团献演了《海底两万里》，通过电脑数字合成、多媒体播放控制系统，将梦幻的海底世界近乎完美地呈现在观众面前；中国出品的科幻剧《带绿色回家》，也很好地将科学和幻想结合起来。多媒体技术与时代相融，为戏剧创作带来了异常广阔的空间。
⑦在技术进步取得辉煌成果后，我们仍然要思考技术所带来的变革与戏剧本体、戏剧表演之间的关系。“没有演员与观众中间感性的、直接的、‘活生生’的交流关系，戏剧是不能存在的。”注格洛托夫斯基的这段话精辟地指出，数字媒介技术的滥用会扼杀一部作品的精神特质。1989年在百老汇一炮而红的《爱情书简》，运用简单的读信形式，表现了一对爱人五十年的悠长人生，自然淳朴。演员在台上“读信”而非直接“表演”，观众在静静地聆听中体会深情。但近期重排的《爱情书简》用炫人耳目的“多媒体技术”将一封封信的内容直白地呈现于舞台上，丧失了原作的神韵。在当代多媒体戏剧的演出中，这种喧宾夺主的弊病也许不是个别现象。数字媒介技术的应用原则是服务那些具有美感与人性深度的作品，提升戏剧的审美品格，从而满足观众心灵中的一份感动。
（摘自《景观社会的症候分析：数字媒介时代的戏剧表演和剧场空间》，有删改）
