材料一：王维笃志奉佛，对其诗歌创作不能不产生深刻的影响。这种影响不是表面的佛教术语，而是禅境的那种深入到诗人审美意识和骨髓中的空、静、冷、寂的境界，从而形成最能代表士大夫简远、闲淡的人生风格和诗歌风格，使王维在中国古典文学史上成为与李杜鼎足而立的大家。禅对王维诗的影响更多的是使诗人的诗得到一种新的艺术风格、审美境界，甚至可以说是开拓了一片新的艺术天地，形成了影响深远的一派诗风：空寂、清幽。
王维在社会政治和自然山水中的心情基本是平静的，他消除了对政治与自然的比较意识，因而既没有超越者的快意，也没有失意者的心累。他的山水诗常常表达一种悟禅得道的瞬间体悟。
王维终身在官场，却能得到入道的超脱。他将政治功利作为一种生存的方式；而又陶醉于山水田园的自适。
王维精通佛理，并在自然和社会中实践佛理。在观察自然山水方面，寻得自然万物之真趣。王维的山水诗以超脱生活为动机，而又回到了生活之中，自然山水在他心中唤起美感，包括自我、自然、社会诸方面的因素，同时又超出了这三者的实际内涵，别具情趣。
王维所处的时代，没有社会恐惧和政治忧患，却有了禅宗的超越哲学。王维的山水精神，就是在这种宗教信念的支配下，从哲理的高度彻底解决对生存空间与时间的疑惑，使政治、自我、自然三者由分离到合一，而且在生命价值上平衡了政治功名与自然山水的关系，使其山水作品具有无尽的禅趣。王维的山水审美活动在很大程度上就是他习佛参禅生活的一部分。“他一方面徜徉山林，一方面躬行奉佛，这两者互为依辅地结合在他的生活之中。他在倾心奉佛时不忘寄情山水，在欣赏风景时又从事佛教修行。”他的许多山水诗作品就是他隐逸生活的写照。他的山水田园诗，多追求一种寂静清幽的境界。王维多次隐居，曾经在嵩山、终南山、辋川等地的山水胜境中生活过，对那里的宁静、优美景色十分喜爱，并有真切的体验，所以他的诗能够创造出寂静清幽的境界。
王维的山水诗充满着禅趣，他生动地传达出了自己微妙的神悟体验，表现了一种以静为终极目的的动静情致。他特别醉心于表现自然界的静态美。在他心中，大自然的一切运动，最终是导向静穆的。他在很多诗句中的动静描写，几乎成为一种固定的结构，“静”的永恒与“动”的虚幻相映衬，使意境中的禅趣表现得幽妙而深切。王维这种诗禅一体的和谐是如何完成的呢？习佛参禅极大地改变了王维的世界观，他以虚空一切的心灵彻悟代替了对纷纭世界的观察和感受，自然物象进入他的视野，便在他心里唤起一种无待、忘我、超然物外的空无意念，这就是王维的内在心理。在创作中，他用自然物象与心灵感悟的契合，使这种内在的空无意念自然外化，便形成诗禅一体的意境。那淡远含蓄、玲珑澄澈的意境，沈是诗性的智慧和佛性智慧的闪光。
王维在中国山水田园诗上的贡献，就是以佛禅意识为内在精神，去体认和表现生命和自然，在一种特定的宗教体验中去幻构理想的心理时空，开拓山水诗的意境。
（摘编自《论王维山水诗中的禅意》）
材料二：王维丰富了山水诗中的禅意，开创了禅意境界的新起点，开创了唐代的水墨山水画和泼墨山水画，对后世文人画产生了巨大影响。秦汉时期的绘画形式主要有壁画、石画、砖画和绢画，主要由图形和颜色构成。魏晋南北朝时期，书法体现在艺术中，画中的铭文也是这一时期绘画的主要特征。隋代绘画风格承前启后，具有“精、妙、美”的特点。唐代绘画在隋代的基础上全面发展，山水画相继成熟。盛唐时期不仅是中国绘画发展史上前所未有的繁荣时期，也是一个佳作云集、风格新颖的时代。不同地域文化的绘画手法相互交融和反映，形成了一种流行的新形式。宋代的苏轼第一次比较全面地阐明了文人画理论，对文人画体系的形成起到了决定性的作用。明代董其昌推崇“文人画”，以唐代的王维为文人画始创者。在明末清初文人画迎来了鼎盛的时期．通现出了许多项尖的文人画家，其中最突出的是“四僧”，而“四僧”中又以八大山人和石涛最为突出。陈师曾认为文人画有四种元素即品格、知识、才智和思想，有了这四种元素，文人画才能得到提高。文人画追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这种“画外之意”是“文人画”的含金量高于“画家画”的根本原因。绘画中的环境是可以描述的，但绘画之外的意境却很难找到，因为“绘画之外的意境”需要丰富的学识和生活积累才能实现。文人画家必须是善诗的文人、任性率直的画家和重视道德的书法家。文人画在观点上是写意的，在表达的本质上寻求图像之外的兴趣，而不是注重现实主义。文人画家都以一颗空旷宁静的心，深刻体会大自然的无言之美，也透视生命之根。在万物自由的大背景下，活着的人享受着自己的生活，也很自在。在这个天人无声交流的契机下，绘画的情感从文人的心中涌出，活跃于画幅上。
（摘编自魏宝丽《论王维山水诗的禅意》）
