思成庄庄__△__：中国先辈屡说要读万卷书、行万里路，我平生最__△__曾文正两句话：“莫问收获，但问耕耘。”将来成就如何，现在想它作甚？着急它作甚？一面不可
__△__，一面又不可__△__，尽自己能力做去，做到哪里是哪里，如此则可以无入而不自得，而于社会亦总有多少贡献。
峨眉山风景最好的地方，我以为是由清音阁到洪春坪的一段山路。___△___。我觉得这就是鲁迅小说里写的张飞鸟。
① 下面是一条溪，溪水从大大小小黑的、白的、灰色的石块间夺路而下。
② 它为什么要这样？
③ 有时潴为浅潭，有时只是弯弯曲曲的涓涓细流，听不到声音。
④ 一边是山，竹树层叠，蒙蒙茸茸。一边是农田。
⑤ 时时飞来一只鸟，在石块上落定，不停地撅起尾巴。
⑥ 乌黑身白颊，黑得像墨，不叫。
李简夫少卿诗集引
苏辙
熙宁初，予从张公安道以弦诵教陈之士大夫。方是时，朝廷以徭役、沟洫事责成郡邑，陈虽号少事，而官吏奔走，以不及为忧。予独以诗书讽议窃禄其间，虽幸得脱于简书，而出无所与游，盖亦无以为乐也。
时太常少乡李君简夫归老于家，出入于乡党者十有五年矣，间而往从之。其居处被服，约而不陋，丰而不余。听其言，未尝及世俗；徐诵其所为诗，旷然闲放，往往脱略绳墨，有遗我忘物之思；问其所与游，多庆历名卿，而元献晏公深知之；求其平生之志，则曰：“乐天，吾师也。吾慕其为人，而学其诗，患莫能及耳。”予退而质其里人，曰：“君少好学，详于吏道，盖尝使诸部矣。未老而得疾，不至于废而弃其官。其家萧然，饘粥之不给，而君居之泰然。其子君武，始弃官以谋养，浮沉里闾，不避劳辱，未几而家以足闻。”陈人喜种花，比于洛阳。每岁春夏，游者相属弥月。君携壶命侣，无一日不在其间，口未尝问家事。晚岁，其诗尤高，信乎其似乐天也。
予时方以游宦为累，以谓士虽不遇，如乐天，入为从官，以谏争显，出为牧守，以循良称，归老泉石，忧患不及其身，而文词足以名后世，可以老死无憾矣。君仕虽不逮乐天，而始终类焉，夫又将何求？盖予未去陈而君亡。其后十有七年，元祐辛未，予以幸遇与闻国政，禄浮于昔人，而令名不闻。老将至矣，而国恩未报，未敢言去。盖尝恐兹心之不从也。君之孙宣德郎公辅以君诗集来告，愿得予文以冠其首。予素高君之行，嘉其止足，而惧不能蹈也，故具道畴昔之意以授之。凡君诗古律若干篇，分为二十卷。
(选自《苏辙集》，有删改)
①徐诵其所为诗，旷然闲放，往往脱略绳墨，有遗我忘物之思。
②予素高君之行，嘉其止足，而惧不能蹈也，故具道畴昔之意以授之。
皇明文治既郁，靡流不波；即演义一斑，往往有远过宋人者。而或以为恨乏唐人风致，谬矣。絺縠毳锦（注） ， 惟时所适。大抵唐人选言入于文心宋人通俗谐于里耳天下之文心少而里耳多则小说之资于选言者少而资于通俗者多。试令说话人当场描写，可喜可愕，可悲可涕，可歌可舞。虽小诵《孝经》《论语》，其感人未必如是之捷且深也。
(节选自《〈古今小说〉序》，有删减)
【注】絺縠毳锦：絺，细葛布縠，绉纱；毳，毛织品。
满江红
刘克庄
梅雨初收，浑不辨、东陂南荡。清旦里、鼓铙动地，车轮空巷。画舫稍渐京辇俗，红旗会踏吴儿浪。共葬鱼娘子斩蛟翁，穷欢赏。
麻与麦，俱成长。蕉与荔，应来事。有累臣泽畔，感时惆怅。纵使菖蒲生九节，争如白发长千丈。但浩然一笑独醒人，空悲壮。
花奶奶
红酒
花奶奶婆家娘家都不姓花，可妞子非叫她花奶奶。谁让她头上老戴朵红灿灿的花呢。
花奶奶住在山那边，妞子说，离城有八百里吧？妞子说的八百里就是很远很远的意思。
一放假，妞子就被妈妈从城里送回山里。山里真好！有满坡的野花，黄色珠珠花、紫色铃铛花，还有花奶奶头上的红绒花。花奶奶爱说爱笑会唱曲儿。
山里人说的唱曲儿不是咿咿呀呀的真唱，是念；曲儿也不是跌宕有致的调儿，是乡谣，一句一句合辙押韵。花奶奶唱曲儿唱得最好，妞子爱听。
门前有棵木槿花树，花奶奶搂着妞子坐在树下，一阵清风掠过，那些花儿轻舒腰肢，摆动个不停。花奶奶眯眼望着满树的花朵，不知想些什么。妞子说，花奶奶，唱曲儿吧？花奶奶扯着妞子的羊角辫，脆脆地唱：木槿花下有一家，姐妹三人会扎花。大姐扎的红牡丹，二姐会扎由菊花。剩下三姐没啥扎，搬起纺车纺棉花。线儿细细织成布，布上开满木槿花。妞子说，我也要穿开满木槿花的大花袄！花奶奶就笑，笑得头上那朵红绒花颤颤巍巍就像树上被风抚摸过的木槿花一样。
很多时候，妞子坐在花奶奶那张雕花大木床上缠磨着花奶奶，看她飞针走线，扎花绣朵。累了，就倒在花奶奶怀里，她揽过妞子，轻轻拍着唱着：妞子睡，妞子睡，奶奶去地掐麦穗。掐一篮，煮一锅，妞子吃了不撒泼……妞子在曲儿中酣然入睡，做了多少甜蜜的梦，妞子掰着嫩嫩的手指，数了又数，数不过来。
妞子眼中的花奶奶和其他奶奶们不同，那些奶奶的头上没有红灿灿的花，家里都有爷爷有叔叔姑姑。花奶奶家什么都没有，就她一个。
独个儿过日子的花奶奶一点都不愿闲着，针线筐里有永远也补不完的烂衣破袜。每逢这时，妞子就会安静地坐在旁边，两手托腮目不转睛地盯着看。花奶奶不时地将针插入浓密乌黑的头发里篦一下，又篦一下，然后停下来，抿嘴一笑，从针线筐里摸出俩杏递给妞子：小小青杏尝个鲜，二月果子涩巴酸，三月樱桃搁暑天，四月李子甜又酸，五月石榴疙瘩瘩，六月葡萄一串串……妞子说以后还有啥好吃的？花奶奶说好东西不能多，等下半年再唱曲儿给你。妞子乐得对准手中的杏猛咬一口，酸得眼睛鼻子皱成一团。于是，花奶奶就扑在膝盖上笑，笑得直不起腰，惊得木槿树上的花蝴蝶急急忙忙扇动着翅膀溜走了。
有花奶奶为啥没花爷爷？这事儿一直困扰着妞子。
妞子在花奶奶那张雕花大木床上翻跟头，翻累了，就睡。隐隐约约听见有抽泣声，妞子翻个身，嘴里含糊不清地叫了声花奶奶，那抽泣声倏地没了。
太阳透过窗棂柔柔地洒进来，妞子把两个绣花枕头并排摆在床上玩过家家，轻轻地拍打着枕头娃娃，拍着拍着，惊讶地说，花奶奶，我的枕头娃娃哭了！那枕头足有半截都是湿的。
清澈的小溪从花奶奶家门前欢快地流过，打村东头洼地那儿汇集成一片宽阔的水面，偶尔会有一两只白色大鸟单腿立在水中，尖尖的嘴巴不时地从水中寻食小鱼小虾，村里人把这个地方叫东场。
花奶奶常带妞子到东场，靠着老榆树，不笑也不唱曲儿，目光追逐着那些大鸟。妞子拉着花奶奶的胳膊激动不已地问那是啥？花奶奶一手拽着妞子的小辫儿一手刮着妞子的鼻尖儿说它叫长脖子老等。等啥？花奶奶的目光就黯淡了，伸手把头上的绒花取下，翻过来倒过去地看，轻叹一声，半晌才说：绒花红桃花鲜，绒花四季戴发间。桃花杏花年年有，人老不能转少年……花奶奶一脸心事。
一只小母鸡从后园溜达着出来了，花奶奶说小母鸡也会唱曲儿，咯咯嗒，找婆家。妞子饶舌地问花奶奶的婆家在哪？花奶奶说傻女子，这儿就是我婆家。妞子又想起那个困扰她很久的话题，有花奶奶就一定会有花爷爷，花爷爷在哪？花奶奶不言语了。妞子越发糊涂，坐在大门口那棵核桃树下，双手支着下巴，呆呆地望着不远处那条小溪里一群鸭子在嬉戏，听着崖头上放牛郎大大咧咧的吆喝声，想啊想啊想得头疼……
六月葡萄一串串的季节，妞子带着她的《新编童痴一弄》和十二朵红灿灿的绒花回到山沟，一心想着把这本新书送给花奶奶。花奶奶的曲儿给了她最早的文学和人生启蒙。
柴门轻掩，荒草满院。
妞子赶到东场，水面还是那个水面，却不见了老等的踪影。
花奶奶——妞子对着水面大喊。
她打开那本收集了四百多首乡谣的书，说花奶奶，我给您唱曲儿，您听好了：
绒花红桃花鲜，绒花四季戴发间。桃花杏花年年有，人老不能转少年……
妞子泪流满面。
(选自《广西文学》2010年第6期，有删改)
恶不必丑，善不必美
孙绍振
审美是诗意的，但是，不仅仅是诗意的美的陶冶，而且包含着对恶的审视。艺术上往往有这样的现象，就是写恶事、恶人，也以一种艺术的眼光去审视，这种恶事、恶人就和丑发生了错位，甚至变得可爱起来。
《三国演义》中写到曹操先误杀了吕伯奢一家八口，后来明知吕伯奢是好心款待他，又把他杀了。明知错了，一错再错，不仅不忏悔，还要宣言“宁叫我负天下人，不叫天下人负我”，为自己坚决而果断地不道德而自我欣赏。《三国演义》不但是让读者看到这样的丑恶，而且有一个潜在的眼睛，在引导着读者阅读这样的心理奇观，在字里行间，不动声色地让曹操的行为逻辑与读者的良知背道而驰，这在文艺心理学上叫做“情感逆行”，就是一味和读者的情感作对，让读者的良知受到打击，感到诧异，感到愤怒痛苦。这就转化为艺术的享受。洞察人性黑暗，是一种痛快。因为我们看到的曹操不仅仅是一个坏人，而且是一个主动去暗杀坏人董卓，逃亡路上被捕，又视死如归的热血青年，只因心理不健康——多疑，就转化为杀人不眨眼的血腥屠夫。艺术表现了这种心理过程，揭示了人性黑暗。因而，我们的感受才结合着痛感和快感，亚里士多德的《诗学》中叫做“净化”，有人把它翻译成“宣泄”，我看把它理解成“洗礼”也可以的。
这里的奥秘就是情感的全面(如正面、反面)熏陶。
在阅读作品时，面对反面人物，不一定是因为他在道德上很坏，很恶，而是因为其情感空洞。
看电视往往问大人，某个主人公是好人还是坏人，这类问题有时很好回答，有时不好回答。越是简单的形象越好回答，越是丰富的形象越不好回答。这是因为形象越简单，情感价值与道德的善和科学的真之间的“错位”越小；形象越是丰富，意味着情感越是复杂，与善和真之间的“错位”就越大。
情感的丰富和复杂的多方面、多维度的发现，就是美的发现。
一个普通的有道德善恶观念的人和一个有强烈审美倾向的艺术家的价值的“错位”就从这里开始。艺术家并不满足于作出道德的和科学的评价，这不是他的主要任务，他追求的是在此基础上作出审美的评价。在艺术家曹禺看来，繁漪这个感情压抑不住，没有顾忌，一爆发起来就不要命的女人才表现了女人的内在冲动，才是一个充满了生命的女人，道德的恶就转化为艺术的美。而那个害怕自己感情的周萍则是软弱而空虚的，他总是在悔恨中谴责自己的错误，缺乏意志和力量，然而，这个不再敢做坏事的人，尽管在道德上是向善的，在情感上却是苍白的，在审美上是丑的。
不把善和美的这种“错位”看得很清楚，是不能真正进入经典的审美境界的。
古希腊人把关于人的学问分为两类，一类是理性的科学，一类则是和理性相对的，包括情感和感觉。后来，鲍姆嘉登把这门学问定下来，日本人把它翻译成“美学”。但是，这也带来了混淆，给人一种感觉，似乎美学就只涵盖诗意盎然的审美，跟丑没有关系，好像没有什么审丑。这就造成了一种误导，大凡与美相对立的，往往就变成了恶。其实美的反面是丑，而善的反面是恶。善的不一定是美的，恶的不一定是丑的。
薛宝钗是林黛玉的“对立面”，林黛玉是漂亮的、善的，那薛宝钗肯定是恶的吗？道德上一定是卑污的吗？其实，在道德上薛宝钗并无多少损人利己之心。薛宝钗的全部特点在于她为了“照顾大局”而自觉自愿地、几乎是毫无痛苦地消灭了自己的情感，她在人事关系上取得了极大的成功，不让自己和任何人冲突，甚至把自己的青春和爱情都没有认真当一回事，让她假装成林黛玉和贾宝玉结婚，她也没有反抗，结果是她自己成了生命的空壳。和情感强烈但没有健康的美人林黛玉相反，她是一个健康却没有感情的漂亮女人。没有感情的漂亮女人是不美的。美的反面不是长得丑，爱的反面不是仇恨，而是冷漠。一个人冷漠了，从审美价值来说，就是丑。
(节选自《审美阅读十五讲》，有删改)
材料一
2019年6月18日，Facebook发布了数字货币项目Libra白皮书，由此引发了世界各国央行的关注与讨论。
此次央行即将推出的数字货币重点替代M0而非M1和M2，简单而言就是实现纸钞数字化。我国当前货币体系中，基于商业银行账户体系的M1和M2已经实现了电子化和数字化，所以短时间内没必要使用另一种技术对其进行再一次的数字化改造。
另一方面，目前国内支持M1/M2流转的银行间支付清算体系在市场化的推动下不断演进，支付效率和性能足以满足当下经济发展需要。所以，央行短时间内不会也没动力再次改造M1/M2。那为什么要替代M0?
首先，现在纸钞、硬币的印制、发行、贮藏等各环节成本相对数字货币都非常高，还需要不断投入成本进行防伪技术研发。同时由于电子支付的发展，纸钞和硬币便捷性不足，使用场景逐渐萎缩。
其次，M0由于交易匿名和伪造匿名，存在被用于洗钱、恐怖主义融资等风险。而随着安全意识和数据保护意识的提升，普通用户自身存在一定的匿名支付和匿名交易的需求，但现在的支付工具，无论是移动支付还是银行卡支付都无法摆脱银行账户体系，满足不了匿名的需求，也就不能完全取代纸钞支付。
(摘编自《央行数字货币的“大时代”：从人民币1.0到人民币3.0》，有删改)
（注）M0、M1、M2都是用来反映货币供应量的重要指标。M0是流通于银行体系之外的现金；M1是狭义货币，“M1＝M0＋企业在银行的活期存款”；M2是广义货币，“M2＝M1＋准货币”。
材料二
材料三
中国人民银行数字货币研究所相关负责人近日表示，目前数字人民币研发工作正在稳妥推进。这引发了民间对数字货币的属性以及应用的广泛猜想。
经济学上讲货币是一般等价物，具有价值尺度、支付手段、价值贮藏等属性，并且从古到今，货币一直具有实体形态。而数字货币没有了实体形态。与之相对的，虽然电子货币我们也看不到实体形态，但其实它代表了我们银行账户里的钱，或是从银行账户转出的钱，相当于有实体货币做支撑。而数字货币则没有这个支撑，是货币的信息化形式。
数字货币的交易是使用具有数字货币安全芯片的智能手机通过一定的信息传输技术进行交易，不像电子货币交易那样，通过网络传输信号，继而银行或者第二方机构进行资金的划转。其更像纸币的交易过程，不过用上了数字化技术。综合来看，就是比纸币交易复杂(技术复杂，操作并不复杂)，比电子货币交易简单。
央行在解释中提到基于人民币现金的支付、交易、反洗钱等，在现代社会管理难度越来越大，成本也越来越高。而发行数字货币，能够有效解决上述问题。解决方法便是可控匿名。可控匿名意味着什么？其一，交易记录的隐私保护；其二，犯罪事实的追溯。数字货币同纸币一样，交易记录很难被追踪，但央行有着追踪的权利，因此可控匿名保证了日常生活中交易记录隐私不被泄露，同时在遇到特殊事件时，央行可利用相关技术对资金进行追踪。
(摘编自广州日报《央行数字货币“新”在何处》，有删改)
材料四
央行数字货币的推出，很可能对人民币国际化有明显的促进作用，当然前提是人民币本身比较稳健、值得信赖、能够被周边国家所接受。由于数字货币降低了交易成本，周边国家的企业和居民使用人民币的成本也会下降，因此会有利于其推广。在信赖人民币的前提下，数字化能很好地降低人民币的流通成本，外国居民也可以通过数字钱包很方便地使用源自中国央行的数字货币，国内商业银行甚至不需要去海外开很多分支机构就能使数字货币打开市场。所以，从技术层面来看，数字技术是有利于人民币国际化的。
(摘编自徐远《央行数字货币的神秘面纱》，有删改)
印象派的画风，是西洋画坛上的一大革命。印象派画家张开纯粹明净的眼来吸收自然界的刹那印象，忘却了“意义的世界”，而静观“色的世界”“光的世界”。色是从光而生的，光是从太阳而来的。所以他们可说是“光的诗人”。
印象派首领莫奈曾对同一稻草堆连作了十五幅画，把朝、夕、晦、明的稻草堆的受光的各种状态描出。步他后尘的有许多画家，都热衷于光的追求，憧憬于色彩，凡是有光明的地方，不问何物，都是他们的好画材。所以他们的画面只见各种色条的并列，近看竟不易辨别其所描为何物。起初以光的效果（即印象）为第一义，以内容及形骸为第二义；终于脱却形骸而仅描印象，于是画面只是色彩光的音乐，仿佛“太阳”为指挥者而合奏的大曲。“向日葵”可说是这班画家的象征了。莫奈的“稻草堆”其实与“稻草堆”无甚关系，只是各种的光与色的配合的效果，不名之为稻草堆亦可。写实派的米勒也曾画过农村风景中的稻草堆。然而用意与莫奈大不相同，米勒所见于稻草堆的是其农村的，劳动的意义，莫奈所见于稻草堆的是其受太阳的光而发生的色的效果，所同者只是“二人皆描稻草堆”的一事而已。莫奈还连作“水”图，有“泰晤士河”“威尼斯”“睡莲”等，有一幅直名之为“水的效果”。他热衷于水的研究的一时期，曾以船为画室，常住在船中，一天到晚与水为友，许多水的作品便是在那时期中产生的。
(节选自丰子恺《如何着懂印象派》，有删改)
有人说，文化就是拖时代后腿的那股定力。
