词在发展的初期，普遍被视为“小道”。不过，起源于民间的文体，到了文人手中，往往被赋予更深的意义，因而几乎在词得到北宋文人比较普遍喜爱的同时，词坛就出现了尊体注之说。这一学说大致是在相反相成的两个层面展开的。
北宋前期，“花间”、南唐词风盛行，学之者多追求风格细腻柔婉，至柳永则趋于平俗浮靡，于是有苏轼对传统词风的改革。苏轼改革词风的方式是“以诗为词”，主要表现为对题材内容的拓展，对格调意蕴的重视等。这在主要以倚红偎翠为基本内容的传统中，显得非常另类，所以当时经常得到讽刺性的评价。
值得提出的是，苏轼的这一类创作有着非常鲜明的自觉意识。这表现在，首先，他要突破传统，自成一家。其次，他在文学创作上一贯具有争胜心态。对词坛上某些冲破“花间”、南唐词风的努力，他应该是曾经注意的。以我们对苏轼个性的了解，他肯定要在这方面继续力争超越前人。所以，苏轼实际上是在几个方面争胜，既有和传统词风的争，也有和体现士大夫意识的新兴词风的争，前者是破，后者则是进一步立。
就在苏轼提出词“自是一家”不久，李清照又提出了词“别是一家”的说法，同样进行了“尊体”的探讨。不过，和苏轼不同，李清照主要是从词的体性入手的。在其著名的《词论》中，这位女词人对北宋词坛作了全面梳理，在对所谓“俗词”大加声讨的同时，主要批评了忽视词的音乐性的做法。因为词自产生以来，本身就是一种音乐文学，到了李清照的时代，仍然主要是音乐文学。偏离了这一传统，或者使得这一传统变味，显然不能为词坛的多数人接受。
尽管苏轼和李清照的词论彼此带有一定的否定性，但不可否认，二者都有尊体的动机。前者是从意义的层面上，要把词向传统诗文的表达功能靠拢，从而否定“小道”之说；后者则从词的本来意义上，强调艺术的精工，从而保证这一文体的特殊性。看似相反，实则相成。
苏轼和李清照的尊体论，实际上从两个方面画出了中国词史的轨迹，因而不断在后世得到回应。
（注）尊体：指词这种体裁被词作家所推崇，不再被视为“小道”。
材料一：
在此次新冠肺炎疫情的催化下，在线教育市场更是呈现爆发式增长。1月底，教育部发布《关于2020年春季学期延期开学的通知》，2月初，教育部、工业和信息化部又联合印发了《关于中小学延期开学期间“停课不停学”有关工作安排的通知》，对“停课不停学”工作提出明确意见，强调探索利用信息化手段实施教学。
但面对突如其来的在线教育热潮，互联网巨头们依然有些许的措手不及。比如，阿里钉钉面对视频会议、在线课堂的高并发，也曾出现过短暂的网络限流，许多师生也反映钉钉直播的流畅度和稳定性依然有待增强；腾讯课堂也因为在线上课人数过多导致短暂的网络崩溃现象。
不过，对于在线教育来说，“在线”还只是基础，“教育”才是核心所在。因此，与阿里巴巴不同，腾讯和字节跳动不仅关注“在线”部分，还非常关注“教育”平台的建设，尤其在对教育资源的整合上，两家互联网公司更是不遗余力。
(选自《疫情引爆在线教育市场，互联网巨头切入点有何不同》，有删改)
材料二：
(选自《中国在线教育行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》)
材料三：
对于网课，“太难了”也是部分农村地区的学生家长、老师和记者聊天时经常提到的字眼。湖北荆门的江女士提到了邻居小朋友遇到的情况：隔壁家两个孩子上网课需要用到木木和阳光课堂两个APP，前期注册总是出问题，一直登录不了。但是由于父母文化水平不高，也不知道怎么解决。除此之外，对于一些农村学生，更大的问题是缺少电脑、平板、手机这些观看线上视频的工具，甚至是缺少最基础的网络。不久前，一则短视频引发网友热议。视频中提到，陕西省镇安县青铜关镇老阳山村9组和10组，由于手机没信号，孩子们只能到5公里外的山顶帐篷上网络课，但当时当地气温为零下十度以下。
对于已经暴露出来的问题，各地政府也在尝试解决。比如，上文提到的陕西络信号的问题，镇安县政府发布通告称，将摸排统计没有覆盖网络信号的村组。而且，为了解决农村和偏远地区孩子“没网上课”的问题，不久前，教育部基础教育司司长吕玉刚对外表示，从2月17日开始，中国教育台4频道开设网课。
(选自《疫情下的网络教学：在摸索中前进，部分农村地区难建“空中课堂”》，有删改)
材料四：
网络在线学习，因为少了在途时间，获得知识更便捷、省时、省钱，赢得了学生和家长的厚爱。再加上通过前沿技术的使用带来更好的教学互动与体验，使教师授课效果更好。但是，由于在线教育具有网络所具有的特点，也带来了一定的问题，有的甚至很令人担忧。在线教育不应仅仅是将线下教育通过录像、录音简单上传至网络，而且要根据在线教育的内容和受教育者的年龄特征等，采取受教育者喜欢又能够接受的方式方法，满足受教育者的求知欲。在线教育者眼里有学生，心里有分寸，做到想学生所想，在线教育才会更上一个台阶。不要把在线教育变成冰冷的机器人教络隔空对话油腔滑调、想当然的手法，甚至把低俗当有趣。另外，在线教育“名师”掺假注水，技术控制不过关，会误人子弟，影响在线教育的效果。
(选自卞广春等《在线教育要多点温度和责任》，有删改)
曹禺执教剧校
曹禺来到南京几天了，这正是1936年的初秋季节，他一直忙着整理行李，接待新的朋友。他作为国立南京戏剧学校的教授，应聘到这里来教书。虽然，很疲惫，但心里却有另一番新的滋味。
他在事业上是一个从来不敷衍的人，他的热情不但贯注在创作上，同样，也渗透在教学里。他教世界戏剧名著选读，是经过精心设计的，而且剧目也经过精心挑选。他从不做抽象的说教，而是采取边朗诵、边表演、边分析的方法，绘声绘色地把同学带入戏剧情境之中，深入到人物的内心世界。即使剧本上的一句台词、一个停顿，他都能讲出它内在的底蕴。他把渊博的知识、舞台的实践和具体入微的艺术感受融合在一起，这就把学生迷住了。每一堂课，对他们来说都是美不胜收。许多同学回忆说，万老师上课，可谓绝妙，他有学问，会表演，又有创作经验，因此，讲起课来就驾轻就熟，挥洒自如，加上他那口才，所以，每次上课，课堂里都挤得满满的，连外班的学生也来听他的课。他还有一套辅导方法，为了提高学生的欣赏和理解剧本的水平，除重点讲授一些剧目，还组织学生阅读世界名著。他不是一般地布置一下，任其自流，而是按照点名册，具体规定某某读哪本名著，并让每个人都要写出读书报告，或分析主题和人物，或分析戏剧结构和冲突，过一段时间，再根据每个同学的具体情况，更换新的阅读剧目。这样一种指导阅读的方法，使学生获益匪浅，在不知不觉中提高了鉴赏能力。因为他所读中外戏剧名著较多，才能这样指导学生；同时，也因为他具有一种诲人不倦的精神，才能这样不怕麻烦，因材施教。
指导学生排戏，他基本上是运用他的实践经验，也可以说是从张彭春老师那里学来的导演方法。他首先发动学生讨论剧本，从主题、人物到台词，让学生七嘴八舌地发表意见，务求理解透彻。具体排练时，又指导得十分细致。每句台词，为什么这样写，它的含义是什么，该怎么念，又该怎样动作，几乎等于他把每个角色都演一遍。学生们说：万老师是编剧、导演、演员三位一体的老师。他写的剧本处处体现出他的艺术匠心，写得那么细致，连动作都写出来了，他指导学生排戏，也是这样，独具一格，犹如中国的工笔画。他的教学和他的日常生活风度迥然不同，他为人比较谨慎，沉默寡言，但又很马虎、不拘小节，不会料理生活，他给学生的印象是很随便的，从不摆老师的架子，但是，在排演场上，却挺较真，连一个动作都不准错。一旦进入创作领域。他就变成另外一个人了。
曹禺来南京不久，便同马彦祥、戴涯等一起组织起中国戏剧学会，他们为适应新兴演剧艺术职业化的要求，组织了这个学会，强调通过演剧来研究话剧艺术。他们第一次便筹备了《雷雨》的演出，由曹禺扮演周朴园，马彦祥扮演鲁贵，戴涯扮演周萍，郑艳梅扮演繁漪，李虹扮演四凤。这是曹禺第一次扮演自己剧本中的角色，他以极大的热情和创造力投入这次演出之中。当《雷雨》在南京世界大戏院公演时，一下子便打响了，可以说轰动了南京城。特别是剧校的同学看到老师们的示范演出，真使他们大开眼界。马彦祥后来回忆说：我看过不下十几个周朴园，但曹禺演得最好。这可能因为他懂得自己的人物，他是个好演员，他懂得生活，不是那种空中楼阁式的。我觉得演周朴园没有比他演得更好的了。
在南京国立戏剧学校只有一年的时间，而这一年也可以说是他享受创作的愉悦和欢欣的一年。
（节选自田本相《曹禺传》）
封常清，蒲州猗氏人也。外祖教其读书，多所历览。外祖死，常清孤贫，年三十馀，未有名。将军高仙芝出军，奏傔从三十馀人，衣服鲜明。常清慨然发愤，投牒请预。 常清细瘦，脚短而跛，仙芝陋其貌寝，不纳。明日复至，仙芝谢曰：“傔已足，何庸复来！”常清怒曰：“慕公高义，愿事鞭辔，所以无媒而前，何见拒之深乎？以貌取人，恐失之子羽，公其念之！”仙芝不得已，补为傔。
会达奚部落背叛，自黑山西趣碎叶。仙芝以二千骑追蹑。常清于幕中潜作捷书，具言次舍井泉，遇贼形势，克获谋略，事颇精审。仙芝所欲言，无不周悉，仙芝大骇异之。即用之，遂知名。以功授叠州地戍主。仙芝每出征讨，常令常清知留后事。常清有才学，果决。知留后时，仙芝委家事于郎将郑德诠，其乳母子也，威动军中。常清出回，诸将皆引前，德诠见常清始贵，素易之，自后走马突常清而去。常清命左右密引德诠至庭中，因杖死，以面仆地曳出之。仙芝妻及乳母于门外号哭救之，不得，因以其状上仙芝。仙芝惊及见常清惮其公不敢让常清亦不之谢会大将有罪者又杀二人军中莫不股栗。常清性勤俭，耐苦劳，出军乘骡，私厩才二马，赏罚严明。
元宝末入朝，时禄山已叛，帝引见，何方诛讨？常清见帝忧，因大言：“太平斯久，人不知战。然事有逆顺，势有奇变，臣请走马赴东京，开府库，募骁勇，挑马箠渡河，计日取逆胡之首悬于阙下。”玄宗壮其言。翌日，以常清为范阳节度，乘驿赴东京，募兵六万，皆庸保市井之流。乃斫断河阳桥，于东京为固守之备。十二月，禄山渡河，常清使骁骑拒之，杀柘羯数十百人。贼大军继至，常清退入上东门，又战不利，贼鼓而进，杀掠人吏。常清又战于都亭驿，不胜。退守宣仁门，又败。乃语仙芝曰：“贼锐甚。难与争锋，潼关无兵，一夫奔突则京师危，不如急守潼关。”仙芝从之。败书闻，帝令边令诚以诏书至，示之，常清曰：“ 吾所以不死者，不忍污国家节，受戮贼手，讨逆无效，今死乃甘心。”又表言：“臣死后，望陛下无轻此贼，则社稷安。”是日临刑，以表授令诚而死。人多哀之。
（节选自《新唐书•封常清传》）
①常清细瘦，脚短而跛，仙芝陋其貌寝，不纳。
②吾所以不死者，不忍污国家节，受戮贼手，讨逆无效，今死乃甘心。
戏曲既需要传承也需要创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就将创新和继承对立起来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（_________）。随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就_______了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位_______的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，_______，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内_______，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。
唐诗宋词是中国古典诗歌长廊中两处蔚为壮观的图景，她们是苍茫大地上的长江黄河，滔滔汩汨滋润着中华子孙的心田；她们是中国诗坛上的高峰峻岭，辉煌壮丽，吸引着莘莘学子的目光；她们是悠悠岁月中的钟鼓琴瑟，铿锚幽雅，浸润着后世文人的性情。
让我们且歌且咏，低吟浅唱，使心灵变得丰富厚重、细腻充实，让唐诗宋词走进我们的生活，融入我们的血液，化作我们的风骨，成为我们的知己密友。
请仔细体会上面这段文字的含意，写一篇不少于800字的文章。
要求：①自拟题目；②自定立意；③自选文体（诗歌除外），且文体特征鲜明。
