中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。________。________。________。________。________。所以西洋画很像实物，而中国画一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
①例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
②绘画中的线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两个物象的界线的。
③又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
④西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。
⑤再如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。
素有“明代清明上河图”之称的国宝级画卷《南都繁会图》，淋漓尽致地展现了明朝永乐年间都城的繁盛景象。据悉，该图作为国家一级文物被国家博物馆收藏，从未正式整体亮相过。《1699·桃花扇》剧组辗转得到了《南都繁会图》的图片使用权，从而得以把《南都繁会图》作为舞台背景。通过灯光变化，使画中明代秦淮两岸、南京城内的风光再度得以全面的展示 ， 精美绝伦。
（材料一）
关于风筝的起源有很多说法，比如斗笠、树叶说，认为风筝的出现受到被风吹起的斗笠、树叶的启发，还有帆船、帐篷说，飞鸟说等。观点虽不统一，但风筝很早就出现在中国并无异议。《韩非子·外储说左上》中记载“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。弟子曰：‘先生之巧，至能使木鸢飞。’”可见春秋战国时期已有风筝，不过为木质。
随着造纸术的发展，从唐朝开始，纸糊的风筝逐渐兴起。当了宋代，放风筝已经成为当时人们喜爱的户外活动。明清时期，风筝的制作技艺、装饰技艺得到空前发展。至清朝道光年间达到鼎盛。
（摘编自《早春的风筝》）
（材料二）
风筝上绘制的图案十分丰富，它们往往寄寓人们追求幸福的愿望，蝙蝠并不美丽，但因与“遍福”谐音，中国人就常把它作为象征“福”的吉祥图案绘制在风筝上。以“福燕”为代表的传统北京沙燕风筝，整个翅膀上都画满经过美化的蝙蝠。除此以外，我们熟悉的传统吉祥图案也不少，如“龙凤呈祥”“鲤鱼跃龙门”“百鸟朝凤”等，这些风筝图案无不表现了人们对美好生活的憧憬。
（摘编自网络）
（材料三）
在北宋张择端的《清明上河图》中，可以看到当时放风筝的情景。河边，有身着不同色彩衣服的几个人。其中，两个成年男子在放风筝，风筝高飞在空；一小童立在旁边抬头凝望，身后一人着深色衣服，怀抱衣着鲜艳的孩子，亦是盯着高空中的风筝；稍远处的树下，站着两个男子，同样注视着高飞在空中的风筝。
（摘编自《<清明上河图>中清明民俗》有改动）
《清明上河图》命名之谜
①北宋画家张择端风俗画作品《清明上河图》描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁荣景象，是汴京繁荣的见证。可是带有“清明”二字，真的和清明节有关系吗？
②《清明上河图》是进献给宋徽宗的贡品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端仅见的一幅存世精品。据统计，《清明上河图》上共有各色人物一千六百多人，比古典小说《三国演义》《红楼梦》《水浒传》中任何一部描绘的人物都要多。往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。主要描写市民的生活状况和汴河两岸店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，以及运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
③首任文物局局长郑振铎先生、书画鉴定专家徐邦达先生等认为，该作品描绘的是清明时节的繁荣景象，取名为“清明上河图”，其含义就是清明节去河边。郑振铎先生甚至指出就是清明节这一天。
④清明节的习俗除了禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗活动。相传这是因为清明节要寒食禁火，为了防止食冷餐伤身，所以大家来参加一些体育活动，以锻炼身体。《清明上河图》就是人们上河边、扫墓归来后的狂欢景象。
⑤根据《清明上河图》明代李东阳的题跋记载：“上河者云，盖其世俗所尚，若今之上冢然，故其如此也。”这就是一些专家学者提出“上河”即“上坟”一说的重要依据。
⑥然而如果是清明节，那么画中的西瓜从何而来？按常理，西瓜应该是夏天的产物，怎么出现在了春寒料峭的清明？没有地膜覆盖技术、冷藏技术、温室培育技术的大宋王朝，难道用古井冰镇，跨过三个季节拿出了大西瓜？这点让人疑惑，让人费解。
⑦孔宪易先生在文章中通过对木炭、石磙子、扇子、西瓜、服饰等考证研究，认为画的是秋景。“清明”，是指“清明坊”。汴京城划分一百三十六坊，外城东郊区共划分三坊，第一坊就是“清明坊”。《清明上河图》中出现的扇子有十多处，这是孔宪易产生秋景说法的原因之一。
⑧不过，河南大学历史系教授周宝珠对孔宪易的秋景之说持否定态度。周宝珠教授考证认为，扇子的主要功能是拂暑驱蝇，除有题诗作画、扑卖馈赠之用外，还有“便面”之用。书生文人、达官显贵、庶民布衣在街上碰到熟人不愿寒暄，就以扇子障面，对方心领神会并不责怪，反而认为是礼貌之举。故曰：“以扇遮面，则其两便。”
⑨持“清明盛世”观点的专家学者，有著名鉴定专家史树青。他认为：“清明非指清明节这一天，而是作为称颂太平盛世的寓意，清明即政治清明。”
⑩北宋“偃武修文”，宰相蔡京为取悦宋徽宗，曾倡导“丰享豫大”，旨在形容天下富足、太平安乐。《清明上河图》中展现出的繁盛景象，鲜明体现了“偃武修文”的时代特色。不过，《清明上河图》中的乞丐、军纪不整的士兵，以及大街上跑着的猪等，似乎与太平盛世相违背。
⑪不管是真清明还是假清明，而今的开封开始积极传播清明文化，打造旅游品牌。一朝步入画卷，一日梦回千年。中国（开封）清明文化节中，蕴含“大宋文化”的近百项特色清明民俗文化活动集中“亮相”，活灵活现地“再现”了中国古代清明节的种种庆祝活动。
⑫一幅古画，一座古城，一段历史，尽在这里浓缩。
梦回繁华
毛宁
北宋时期，商业手工业迅速发展，城市布局打破了坊与市的严格界限，出现空前的繁荣局面，北宋汴梁商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民，城市的文化生活也十分活跃。由此，绘画的题材范围在反映现实生活方面得到了极大的拓展，从唐代以描绘重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面。张择端的《清明上河图》便是北宋风俗画作品中最具代表性的一幅。
张择端，主要活动于北宋末年至南宋初年，生卒年不详，山东东武人，字正道，又字文友。幼读书游学于汴京，徽宗朝进入翰林，据张著题跋，“后习绘画”，擅长界画，工舟车、人物、市井、城郭，自成一家。除《清明上河图》外，还有《西湖争标图》相传为他所画。据后代文人考订，《清明上河图》可能作于正和至宣和年间（1111—1125）。那正是北宋统治者在覆灭之前大造盛世假象，以此掩盖内忧外患的时期。建炎之后，南渡的北宋遗民怀念故土，在他们眼中，这幅图卷必有其特殊的意义，正是他们回首故土、梦回繁华的写照。透过此一观念来审视这副千古名作，我们会发觉那隐藏于繁华背后的心情。
张择端画的《清明上河图》，绢本，设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。作品描绘了京城汴梁从城郊、汴河到城内街市的繁华景象。整个长卷犹如一部乐章，由慢板、柔板，逐渐进入快板、紧板，转而进入尾声，留下无尽的回味。
画面开卷处描绘的是汴京近郊的风光。疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，赶集的乡人驱赶着往城内送炭的毛驴驮队。在进入大道的岔道上，是众多仆从簇拥的轿乘队伍，从插满柳枝的轿顶可知是踏青扫墓归来的权贵。近处小路上骑驴而行的则是长途跋涉的行旅。树木新发的枝芽，调节了画面的色彩和疏密，表现出北国早春的气息。画面中段是汴河两岸的繁华情景。汴河是当时南北交通的孔道，也是北宋王朝国家漕运的枢纽。巨大的漕船，舳舻相接，忙碌的船工从停泊在河边的粮船上卸下沉重的粮包，纤夫们拖着船逆水行驶，一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精美，宛如飞虹。桥的两端紧连着街市，车水马龙，热闹非凡。一艘准备驶过拱桥的巨大漕船的细节描绘，一直为人们所称道：船正在放倒桅杆准备过桥，船夫们呼唤叫喊，握篙盘索。桥上呼应相接，岸边挥臂助阵，过往行人聚集在桥头围观。而那些赶脚、推车、挑担的人们，却无暇一顾。这紧张的一幕，成为全画的一个高潮。后段描写汴梁市区的街道。在高大雄伟的城楼两侧，街道纵横，房屋林立，茶坊、酒肆、脚店、肉铺、寺观、公厕等，一应俱全。各类店铺经营着罗帛布匹、沉檀香料、香烛纸马。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容，应有尽有。街上行人摩肩接踵，络绎不绝，士农工商，男女老少，各行各业，无所不备。
《清明上河图》采用了中国传统绘画特有的手卷形式，以移动的视点摄取对象。全图内容庞大，却繁而不乱，长而不冗，段落清晰，结构严谨。画中人物有五百多个，形态各异。采用兼工带写的手法，线条遒劲，笔法灵动，有别于一般的界画。《清明上河图》是一幅写实性很强的作品，画中所绘景物，与文献中有关汴梁的记载基本一致。《东京梦华录》中所记述的街巷、酒楼、饮食果子，以及“天晓诸人入市”“诸色杂卖”等，都能在这画面中找到生动的图释。画中的“孙羊店”“脚店”等，与《东京梦华录》中所记的“曹婆婆肉饼”“正店七十二户……其余皆谓之脚店”等，无有不符。画面细节的刻画也十分真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各行各业人员的活动，皆细致入微。它不是一般热闹场面的记录，而是通过对各阶层人物活动的生动描绘，深刻地揭示出这一特定历史时期的社会生活状况。画中丰富的内容，有着文字无法取代的历史价值，在艺术表现的同时，也是为12世纪中国城市生活状况留下的重要形象资料。
①圆明园地处永定河冲积扇的边缘。明清时这一带清泉涌溢，湖沼密布，被称为“海淀”。圆明园最初是清朝康熙皇帝赐给皇四子胤禛①的宅园，后经不断地扩建与重修，总面积达到了5000余亩，成为了一座规模宏大的皇家园林。
②圆明园是我国历史上最光辉的园林艺术杰作。它继承我国3000多年的优秀造园传统，借鉴了欧洲园林的建筑形式，融不同风格的园林建筑为一体。其影响使得当时的英法等国一度产生了中国园林热。在欧洲，圆明园被誉为“万园之园”和“一切造园艺术之典范”。
③圆明园集叠山理水手法之大成。圆明园的水面，大的如福海宽达600余米，正所谓“蓬岛瑶台福海中，往来只借舟相通”；小的宽度均在四五十至百米之间，“跨水为小桥垂虹宛在，片云帆影，何必更羡吴江”。环曲潆流的河道把这些大小水面串联为一个完整的河湖水系，构成全园的脉络和纽带，提供了舟行游览和水路供应的方便。由此不难想像当年翠荷接天，龙舟泛彩，歌声荡漾的图画。叠石而成的假山，聚土而成的岗、阜、岛、桥、堤散布于园内，约占全园面积的三分之一。它们与水系相结合，把全园划分为山复水转、层层叠叠的近百处的自然空间。每个空间都经过精细的艺术加工，既表现了人为的写意又保持着野趣的风韵，其本身就是烟水迷离的江南水乡的精炼再现，有道是“谁道江南风景佳，移天缩地在君怀”。圆明园虽是千顷之园，但气势浑然一体，韵味隽永。
④可惜，圆明园经英法联军的洗劫和八国联军的焚掠，其胜景已荡然无存。
【注】①胤禛（yìn zhēn）：清朝雍正皇帝。
请你参照示例，根据背景资料，发挥想象，为下面的文物设计一段内心独白，讲述它的“前世故事”。（100字左右）
示例：越王勾践剑
背景资料：公元前494年，吴越交战，越国败，越王勾践屈身侍吴。归国后勾践卧薪尝胆以图自强，经过漫长艰辛的准备，最终实现复仇强国之梦。
内心独白：我是一把君王剑。我的王，勾践，曾是世人眼中的失败者，而我也曾是一把属于失败者的剑。我的王，你与越国子民同在，励精图治，自强不息；我，与你同在，卧薪尝胆，一心雪耻。越地长歌不散，我翘首以盼！
【文物】《清明上河图》画卷
背景资料：《清明上河图》是北宋画家张择端的存世精品。画面从郊区铺陈到集市，描绘了九百多年前北宋都城汴京的繁华与汴河两岸自然风光的优美。画中人物众多，涉及各行各业，各色人物衣着不同，神情气质也各异；所绘景物大至原野、河流、城郭，小到摊贩上的陈设货物、招牌文字，丝毫不失。
（活动一：画卷前世）
（A）我是为大宋盛世代言说话的精美画卷 ， 北宋都城汴京的繁华就由我来向你描绘。看那汴河两岸，风光无限，热闹非凡；（B）看集市商贩的吆喝声，仿佛还在耳畔。九百年前张择端眼中的安居乐业，听我向你娓娓讲述。
①（A）句语意重复，可将“”删去。
②（B）句前后搭配不当，可将“”改为“”。
《清明上河图》可以说是宋朝社会的一部“小百科全书”，；从市面中的酒旗招展，我们也可以想象北宋东京酒楼业的发达；《清明上河图》画出的毛驴与骡子比马匹多得多，亦是宋朝缺乏马匹的真实写照。
人民网香港2019年7月29日电（记者 陈然） 气势恢宏的“盛世长卷”、原汁原味的宋朝工艺、妙趣横生的互动体验……本月26日，形式新颖的《清明上河如图.0》数码艺术香港展在香港亚洲国际博览馆正式开幕，展期一个月。
作为庆祝中华人民共和国成立70周年及香港回归祖国22周年的系列活动之一，此次艺术展是其走出故宫、走向海外的第一站，力求通过全新的数码、文化及艺术语言，令《清明上河图》“活”起来，为香港市民带来一场展现华夏瑰宝的世界级视听盛宴。
