材料一
1945年，由延安鲁艺集体创作的歌剧《白毛女》，开启了中国民族歌剧的新篇章。作品把戏曲、民歌精髓有机融入歌唱、吟诵、道白之中，既有传统戏曲中的抒情写意，又有传统唱段的押韵方式，其音乐戏剧性思维也从我们传统板腔体戏曲中继承发展而来。这部作品被看作是中国知识分子毛泽东同志延安文艺座谈会讲话精神的指引下，以一种高度的理论自觉，创作出的本土化歌剧的第一个典范作品。
1953年，《小二黑结婚》引起广泛的关注。创作者放大了民族戏曲因素，不局限于一个剧种，不拘泥于固定唱腔，通过与戏曲元素的“捏合”进行民族歌剧再创造。不过其风格和创作方法仍不离戏曲的“板腔体”。随后的《刘胡兰》《江姐》均受到其影响。另一类作品则是借鉴民族歌剧的风格，在体裁上却尝试向西洋经典歌剧的“标准”形态靠拢，如《星星之火》。还有《草原之歌》，尝试以更接近西洋歌剧的音乐形态和美声唱法来表现藏族的故事。
1987年，歌剧《原野》再次掀起了我国歌剧创作高潮。作品通过我国民族戏曲念白，采用多调性思维与咏叹调、宣叙调、重唱、合唱相结合的方式，其中古诗词吟诵和戏曲念白以及说唱艺术的形式极具有中国特色。歌剧一经推出便获得人们的高度赞誉，更在美、法等国家上演并大获全胜。
近年来，我国歌剧创作体现出新时代的新风气。在坚持习近平总书记提出的“以人民为中心”的创作导向下，文艺工作者“深入生活，扎根人民”，以高度的文化自信，创作出具有中国特色、中国精神的人民歌剧。以高度的文化自觉，展现中国时代风貌。《大地颂歌》《骆驼祥子》《长征》等原创歌剧应运而生，其中《长征》中的经典唱段《三月桃花心中开》一经面世，就被人们争相传唱。
材料二
歌剧是以音乐承载戏剧的舞台艺术，音乐和文学脚本是歌剧的灵魂与血肉。作曲家与脚本作者是歌剧题材的决策者。我国歌剧史上不乏心有灵犀、珠联璧合的搭档。
歌剧《江姐》的作曲家汇集了四川民歌、四川清音、川剧高腔等传统音乐音调，汲取江浙一带传统曲艺、剧种中的音乐元素，使得全剧的音乐既有鲜明的地域特色、民族风格，又和谐统一、现代感十足。歌剧的脚本作者，在重庆参加过革命活动，和战友们两下江南，三进川东，观察民情，体验重重，几易其稿，最后呈现出一幕幕经典的戏剧场景。
在文学文本到歌剧脚本的转换过程中，脚本作者压缩文学文本，设置戏剧结构；作曲家则根据自身的创作技巧、创作风格，统筹各种要素。有时为了突出某种特定的情感，作曲家会将原本的情节内容扩充为抒情段落。
以歌剧《雷雨》为例。莫凡身兼作曲家、脚本作者，对原著中的人物及人物关系、戏剧结构、戏剧场景进行删减压缩，集中凸显歌剧的抒情效果。在“繁漪喝药”的情节里，莫凡运用歌剧的宣叙调、咏叹调、重唱来抒发人物内心的情绪，表现人物之间的情感交流、冲突。在“母子相遇”的情节中，他则通过终场式的重唱将歌剧的情绪推向高潮，以此来弥补由于鲁大海的角色缺失导致的戏剧张力的缺口。
材料三
同一种题材，拍成影视剧与排成歌剧，后者的受众群体与前者存大天壤之别。原因何在？
歌剧本身的艺术特质如咏叹调、宣叙调难免让不少观众难以理解、望而却步。使歌剧艺术处于曲高和寡的境地。诚然，当下的大多数中国歌剧创作在音乐方面也做出了调整，但与大众的审美接受水平尚有一定的距离。此外，低成本、碎片化的娱乐习惯，求快、求新的娱乐心态，使得短视频这种不用费思量的现看方式大受欢迎。歌剧等剧场艺术的审美及文化功能遭到了极大的消解或解构。
艺术创作固然应该坚持引领大众的审美方向，但艺术创演团队也应与时俱进，结合时代特点，使艺术作品喜闻乐见。
比如歌剧的创演团队利用短视频的无限潜能，使歌剧艺术能够在短视频、直播等公共传播领域得到宣传和普及，使得更多民众认识和了解歌剧。短视频的互动还可以为艺术家与大众搭建沟通的平台，观众可以以弹幕评论等方式发表个人观点，艺术家可以从观众的反馈中加深对民众审美的认知，此种双向互动必将为艺术发展带来良性动力。
电视文化节目《声入人心》《经典咏流传》，就是通过各种媒介，诸如电视、爱奇艺、芒果TV，各音乐网站等多层同步传播，极大地拓展了节目传播渠道，使人们能够随时随地、随心所欲地观看自己喜爱的节目。《声入人心》开始定位为推广美声唱法的小众节目，从冷门不被看好到深受好评，甚至被赞誉为“美声殿堂级之作”，这离不开节目制作组的精心策划、突破创断。
小腿疼闹社房
赵树理
小腿疼是五十来岁一个老太婆，家里有一个儿子一个儿媳，还有个小孙孙。本来她瞧着孙孙做做饭，媳妇是可以上地的，可是她不，她一定要让媳妇照着她当日伺候婆婆那个样子伺候她——给她打洗脸水、送尿盆、做饭、端饭……不过要是地里有点便宜活的话也不放过机会。例如夏天拾麦子，在麦子没有割完的时候她可去，一到割完了她就不去了。又如摘棉花，在棉桃盛开每天摘的能超过定额一倍的时候，她也能出动好几天，不用说刚能做到定额她不去，就是只超过定额三分她也不去。她的小腿上，在年轻时候生过连疮，不过早在二十多年前就治好了。在生疮的时候，她的丈夫伺候她；在治好之后，为了容易使唤丈夫，她说她留下了个腿疼根。不过她这“疼”疼得有点特别：高兴时候不疼，不高兴了就疼；逛会、看戏、游门、串户时候不疼，一做活儿就疼；入社以后是活儿能大量超过定额时候不疼，超不过定额或者超过的少了就又要疼。乡里的医务站办得虽说还不错，可是对这种腿疼还是没有办法的。
吃不饱一进门就说：“大婶呀！有人贴着黑贴子骂咱们哩！”小腿疼听说有人敢骂她好像还是第一次。她好像不相信地问：“谁写的？”“杨小四那个小死材！”“他这小死材都写了些什么？”“写的多着哩：说你装腿疼，留下儿媳妇给你送屎尿；说你偷麦子；说你没理占三分……”吃不饱又加油加醋添了些大字报上没有写上去的话，把个小腿疼说得腿也不疼了，挺挺挺挺就跑到社房里去找杨小四。
这时候，主任王聚海、副主任杨小四、支书王镇海三个人都正端着碗开碰头会，小腿疼一跑进去就把个小会给他们搅乱了。小腿疼一进门一句话也没有说，就伸开两条胳膊去扑扬小四，杨小四从座上跳起来闪过一边，主任王聚海趁势把小腿疼拦住。杨小四料定是大字报引起来的事，就向小腿疼说：“你是不是想打架？政府有规定，不准打架。打架是犯法的。不怕罚款、不怕坐牢你就打吧！只要你敢打一下，我就把你请得到法院！”又向王聚海说：“不要拦她！放开叫她打吧！”小腿疼一听说要出罚款要坐牢，手就软下来，不过嘴还不软。她说：“我不是要打你！我是要问问你政府规定过叫你骂人没有？”“我什么时候骂过你？”“白纸黑字贴在墙上你还昧得了？”王聚海说：“这老嫂！人家提你的名来没有？”小腿疼马上顶回来说：“只要不提名就该骂是不是？要可以骂我可就天天骂哩！”杨小四说：“问题不在提名不提名，要说清楚的是骂你来没有！我写的有哪一句不实。就算我是骂你！你举出来！我写的是有个缺点，那就是不该没有提你们的名字。我本来提着的，主任建议叫我去了。你要嫌我写的不全，我给你把名字加上好了！”“你还嫌骂得不痛快呀？加吧！你又是副主任，你又会写，还有我这不识字的老百姓活的哩？”支书王镇海站起来说：“老嫂你是说理不说理？你认为哪里写得不对许你驳他！不能这样满脑一把抓来派人家的不是！谁不叫你活了？”“你们都是官官相卫，我跟你们说什么哩！我要骂！谁给我出大字报叫他死绝了根！叫狼吃得他不剩个血盘儿，叫……”支书认真地说：“你实在要不说理要这样发疯，这么大个社也不是没有办法治你！”回头向大家说：“来两个人把她送乡政府！”看的人们马上跳出五六个人来把她围上，其中有两个人拉住她两条胳膊就要走。这时候，主任王聚海却拦住说：“等一等！这么一点事哪里值得去麻烦乡政府一趟？”小腿疼见真要送她走，已经有点胆怯，后来经主任这么一拦就放了心。她定了定神，看到局势稳定了，就强鼓着气说了几句似乎是光荣退兵的话：“不要拦他们！让他们送吧！看乡政府能不能拔了我的舌头！”王聚海认为已经到了收场的时候，就拉长了调子向小腿疼说：“老嫂！你且回去吧！没有到不了底的事！我们现在要布置明天的生产工作，等过两天再给你们解释解释！”“什么解释解释？一定得说个过来过去！”“好好好！就说个过来过去！”杨小四说；“主任你的话是怎么说着的？人家闹到咱的会场来了，还要给人家陪情是不是？”小腿疼怕杨小四和支书王镇海再把王聚海说倒了弄得自己不得退场，就赶紧抢了个空子和王聚海说：“我可走了！事情是你承担着的！可不许平白白地拉倒啊！”说完了抽身就走，跑出门去才想起来没有装腿疼。
1958年7月14日（有删改）
【注】赵树理作为“山药蛋派”的开创者，创作丰厚、影响深远。最具代表性的短篇小说是《小二黑结婚》。
在浩如烟海的网络小说中，不时有以农村、乡土为背景的故事出现。这些作品大多以穿越、重生、架空历史的二次元叙事方式，臆造一夜致富、 的传奇人生。它们固然描摹了乡土情结、故园美好，但无论是从类型故事的创新，还是从乡土文学的发展与农村现实题材的突破来说，都 。优秀的网文作品往往会成为下游产业与资本追逐的IP。通过对近年来网文IP的影视、动漫改编案例的观察研究，不难发现，农村题材、乡土概念的网络文学与其庞大的用户群，与这二十年来 的乡村变革是不匹配的。
当我们把视域放在中国现当代文学这一更大的范围来 乡土文学、农村题材小说作品，（________）一些作家与作品甚至享誉国际，成为永恒的经典。鲁迅的《故乡》、沈从文的《边城》、赵树理的《小二黑结婚》、孙犁的《白洋淀纪事》、柳青的《创业史》等，这些作品在当代中国社会的乡村变迁史上浓墨重彩地绘制了一幅全景图。他们的作品整体是百年来乡土中国的变迁历程，不仅是当时中国社会、政治、经济的真实反映与记录，而且具有文学史上的重大意义。其“镜像”价值不言自明。
