材料一
1945年，由延安鲁艺集体创作的歌剧《白毛女》，开启了中国民族歌剧的新篇章。作品把戏曲、民歌精髓有机融入歌唱、吟诵、道白之中，既有传统戏曲中的抒情写意，又有传统唱段的押韵方式，其音乐戏剧性思维也从我们传统板腔体戏曲中继承发展而来。这部作品被看作是中国知识分子毛泽东同志延安文艺座谈会讲话精神的指引下，以一种高度的理论自觉，创作出的本土化歌剧的第一个典范作品。
1953年，《小二黑结婚》引起广泛的关注。创作者放大了民族戏曲因素，不局限于一个剧种，不拘泥于固定唱腔，通过与戏曲元素的“捏合”进行民族歌剧再创造。不过其风格和创作方法仍不离戏曲的“板腔体”。随后的《刘胡兰》《江姐》均受到其影响。另一类作品则是借鉴民族歌剧的风格，在体裁上却尝试向西洋经典歌剧的“标准”形态靠拢，如《星星之火》。还有《草原之歌》，尝试以更接近西洋歌剧的音乐形态和美声唱法来表现藏族的故事。
1987年，歌剧《原野》再次掀起了我国歌剧创作高潮。作品通过我国民族戏曲念白，采用多调性思维与咏叹调、宣叙调、重唱、合唱相结合的方式，其中古诗词吟诵和戏曲念白以及说唱艺术的形式极具有中国特色。歌剧一经推出便获得人们的高度赞誉，更在美、法等国家上演并大获全胜。
近年来，我国歌剧创作体现出新时代的新风气。在坚持习近平总书记提出的“以人民为中心”的创作导向下，文艺工作者“深入生活，扎根人民”，以高度的文化自信，创作出具有中国特色、中国精神的人民歌剧。以高度的文化自觉，展现中国时代风貌。《大地颂歌》《骆驼祥子》《长征》等原创歌剧应运而生，其中《长征》中的经典唱段《三月桃花心中开》一经面世，就被人们争相传唱。
材料二
歌剧是以音乐承载戏剧的舞台艺术，音乐和文学脚本是歌剧的灵魂与血肉。作曲家与脚本作者是歌剧题材的决策者。我国歌剧史上不乏心有灵犀、珠联璧合的搭档。
歌剧《江姐》的作曲家汇集了四川民歌、四川清音、川剧高腔等传统音乐音调，汲取江浙一带传统曲艺、剧种中的音乐元素，使得全剧的音乐既有鲜明的地域特色、民族风格，又和谐统一、现代感十足。歌剧的脚本作者，在重庆参加过革命活动，和战友们两下江南，三进川东，观察民情，体验重重，几易其稿，最后呈现出一幕幕经典的戏剧场景。
在文学文本到歌剧脚本的转换过程中，脚本作者压缩文学文本，设置戏剧结构；作曲家则根据自身的创作技巧、创作风格，统筹各种要素。有时为了突出某种特定的情感，作曲家会将原本的情节内容扩充为抒情段落。
以歌剧《雷雨》为例。莫凡身兼作曲家、脚本作者，对原著中的人物及人物关系、戏剧结构、戏剧场景进行删减压缩，集中凸显歌剧的抒情效果。在“繁漪喝药”的情节里，莫凡运用歌剧的宣叙调、咏叹调、重唱来抒发人物内心的情绪，表现人物之间的情感交流、冲突。在“母子相遇”的情节中，他则通过终场式的重唱将歌剧的情绪推向高潮，以此来弥补由于鲁大海的角色缺失导致的戏剧张力的缺口。
材料三
同一种题材，拍成影视剧与排成歌剧，后者的受众群体与前者存大天壤之别。原因何在？
歌剧本身的艺术特质如咏叹调、宣叙调难免让不少观众难以理解、望而却步。使歌剧艺术处于曲高和寡的境地。诚然，当下的大多数中国歌剧创作在音乐方面也做出了调整，但与大众的审美接受水平尚有一定的距离。此外，低成本、碎片化的娱乐习惯，求快、求新的娱乐心态，使得短视频这种不用费思量的现看方式大受欢迎。歌剧等剧场艺术的审美及文化功能遭到了极大的消解或解构。
艺术创作固然应该坚持引领大众的审美方向，但艺术创演团队也应与时俱进，结合时代特点，使艺术作品喜闻乐见。
比如歌剧的创演团队利用短视频的无限潜能，使歌剧艺术能够在短视频、直播等公共传播领域得到宣传和普及，使得更多民众认识和了解歌剧。短视频的互动还可以为艺术家与大众搭建沟通的平台，观众可以以弹幕评论等方式发表个人观点，艺术家可以从观众的反馈中加深对民众审美的认知，此种双向互动必将为艺术发展带来良性动力。
电视文化节目《声入人心》《经典咏流传》，就是通过各种媒介，诸如电视、爱奇艺、芒果TV，各音乐网站等多层同步传播，极大地拓展了节目传播渠道，使人们能够随时随地、随心所欲地观看自己喜爱的节目。《声入人心》开始定位为推广美声唱法的小众节目，从冷门不被看好到深受好评，甚至被赞誉为“美声殿堂级之作”，这离不开节目制作组的精心策划、突破创断。
