材料一：
从题材与形式上来分析，我国的古诗词艺术歌曲与西方的艺术歌曲之间存在共同之处，两者都是通过诗词的形式来表现作者的情感与意境。而不同之处在于，中国古诗词主要是通过吟诵的方式进行演唱，本身就具有韵律与节奏感， 音乐主要是起到渲染烘托的作用。因此我国的古诗词艺术歌曲，在声乐领域中具有较大的影响力，传承的范围也比较广泛。
我国古典诗词歌曲的演唱是有相应技巧的。在演唱歌曲时，要对歌曲的背景和文化底蕴有深刻的了解，除此之外还需要了解曲调的不同风格。
中西合璧风格。这一类型的古典诗词歌曲，是在近现代时诞生的，作曲家主要通过引进西方先进的作曲方式，结合优美的音乐旋律，将古诗词所描绘的人物与景色，以及作者在创作时的内心情感表现出来。在近现代历史上，这样类型的作品有很多，比如《梅花引》《满江红》等。“中西合璧”类演唱风格的古典诗词歌曲，不仅融合了西方艺术歌曲的创作方式，同时还借鉴参考了传统民族音乐特色，使得歌曲既有古典雅韵之感，又有民族的特色。
古曲风格。这一类型的古典诗词艺术歌曲，主要是通过对古代留存下来的乐谱进行现代化的改编，使其形成歌曲作品，它的诗词与音乐旋律都是古代人创作的。我国出现的第一部古曲风格艺术歌曲集就是《诗经》，并且这些歌也是古曲风格艺术歌曲中的代表作品。这些歌曲以古代的歌词曲调和音乐旋律为主体，是我国最早形成的古诗词艺术歌曲作品。这些古曲，一般都是以古琴作为伴奏的乐器，并且都是一个字匹配一个音调，来进行填词创作和演唱的。演唱的形式也是以吟诵为主。古琴的音色与古诗词的吟诵结合起来，让听众听起来就像是在诉说作者的内心情感一般，曲调比较倾向于平稳、悠扬、娴静，带给听众一种清新、舒缓、引人入胜的感受，比如作品《凤求凰》等。
戏曲风格。这类风格的艺术歌曲，在我国古典诗词歌曲中属于一种比较独特、别致的乐曲类型，它是将传统曲调与戏曲的唱腔进行结合，不仅具有艺术歌曲的抒情感，也有戏曲独特的腔体共鸣与曲调韵味。戏曲风格的古典诗词歌曲种类十分多，比如《七律·送瘟神》，这是一首昆曲风格的艺术歌曲；还有
《卜算子·咏梅》，这是一首京剧风格的艺术歌曲，这些都是非常优秀的艺术歌曲作品。
现代风格。这一类型的古典诗词音乐作品，主要是在歌词上选用古诗词， 而在作曲上以现代乐曲风格为主，将这两者结合之后，就得到了现代风格的古典诗词音乐作品。
古典诗词艺术歌曲，是一种特色鲜明、风格多元的音乐形式，是我国诗词文化与音乐文化融合的瑰宝。中国古典诗词歌曲体裁新颖，风格独特。演唱古典诗词歌曲不仅能够有效展现我国的优秀历史文化，也能够让我们对中国的发展历史与文明有更加深入的了解。并且最为重要的是，它可以对我们的品德以及审美观念进行熏陶与提升，有着非常深厚的感染力。
（摘编自王颖《中国古诗词艺术歌曲演唱技巧与特征》）
材料二：中国艺术歌曲与其他歌曲的最明显差别便是以高水准中文诗词为歌词。中国诗词与歌词的最本质差异主要在于前者有完整的意象结构和意境美分类，而后者则没有具体的意象、意境的概念和要求。比如在七言绝句《枫桥夜泊》中， 诗人明明要表现的是一缕乡愁，但却并不会直白地表现出自己的情绪，而是将乡愁寄托于月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、客船等一连串并列排列的景物意象结构之中，从而营造出一种冲淡、无我的意境之美。反观抒情歌曲（如《我的祖国妈妈》），其中既没有寓情于景的意象单位，也没有典型的意象结构，这样的歌词也不包含和隶属于任何一种意境之美，有的只是直白的情感宣泄和表现。
中国艺术歌曲中的伴奏具有与人声旋律同等的音乐表现力，其与人声旋律是相互依存、相辅相成的关系，这也是中国艺术歌曲的最核心审美规定之一， 而抒情歌曲和其他类型歌曲则没有这种硬性的要求。如艺术歌曲《大江东去》中的钢琴伴奏在和声、音型、强弱以及色彩上，都十分丰富，富于对比和变化性，同时也具有更加丰富的内涵及表现力；而抒情歌曲《我和我的祖国》的钢琴伴奏的和声、音型、变化和对比都相对单一、浅白，在音乐表现上也基本属于从属地位。
中国艺术歌曲与抒情歌曲及其他类型歌曲之间，在演唱表现方式上的差别就在于前者为含蓄、内敛，后者为直白、外向，这是中国诗词的审美特质所决定的。在中国诗词中，最忌“浅、白、直、露”，而以含蓄内敛为核心审美准则。这也自然会直接影响到中国艺术歌曲的演唱表现方式和风格。即使是《大江东去》这样的属于典型雄浑意境美的歌曲，演唱者也不能将情绪表现得过于夸张，而像明显属于冲淡意境美范畴的《花非花》《枫桥夜泊》等歌曲，在演唱情绪表现上就要更加内敛、含蓄、深沉。抒情歌曲则不受中国古诗词意境美审美原则的束缚，大多在情感表现上十分直接、大开大合。
（摘编自胡东冶《溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定》）
