材料一
文学，是一门以言达意的艺术。但许多作品往往在热闹场中动作快到极重要的一点时，忽然万籁俱寂，现出一种沉默神秘的景象。文艺上无数的例子告诉我们：拿艺术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，含蓄的比尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。这就是无言之美。
所谓无言，不一定指不说话，是注重含蓄不露。中国有一句谚语说，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。梅特林克说：“口开则灵魂之门闭，口闭则灵魂之门开。”赞无言之美的话不能比此更透辟了。
我们要问何以说得越少，引起的美感反而越深刻了？何以无言之美有如许势力？
首先，艺术是帮助我们超现实而求安慰于理想境界的。现实界决没有所谓极乐美满的东西存在。因此我们的意志就不能不和现实发生冲突。我们处世有两种态度，人力所能做到的时候，我们竭力征服现实。人力莫可奈何的时候，我们就要暂时超脱现实，储蓄精力待将来再向他方面征服现实。超脱到哪里去呢？超脱到理想界去。因此艺术家的生活就是超现实的生活，艺术作品就是帮助我们超脱现实到理想界去求安慰的。换句话说，我们有艺术的要求，就因为现实界对待我们太刻薄，不肯让我们的意志推行无碍，于是我们的意志就跑到理想界去求慰情的路径。我们可以说，艺术作品的价值高低就看它超现实的程度大小，就看它所创造的理想世界是阔大还是窄狭。这句话应稍加改正，我们应该说，艺术作品的价值高低，就看它能否借极少量的现实界的帮助，创造极大量的理想世界出来。
其次，流行语中有一句说：“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。所以欣赏艺术作品，要注重在未表现而含蓄着的一部分，要超“言”而求“言外意”。艺术作品之所以美，就美在有弹性，能拉得长，能缩得短。就文学说，诗词比散文的弹性大；换句话说，诗词比散文所含的无言之美更丰富。
世间有许多奥妙，人心有许多灵悟，都非言语可以传达，一经言语道破，反如甘蔗渣滓，索然无味。
（摘编自朱光潜的《无言之美》）
材料二
明确提出“无言之美”这一美学命题的是我国现代美学家朱光潜先生。他在1924年发表的《无言之美》中说：“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。”在先秦诸子中，孔子、老子、庄子都已有“不言”“无言”之说，但多是因“言不尽意”而实行的一种策略。但《庄子•知北游》中有几句话，与“美”联系起来了：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”这即是说，世界上有“无言”之“大美”存在。由南朝而唐宋，由于诗人和诗论家，受钟嵘“文已尽而意有余”之启迪，加之已有禅宗哲学、美学思想的输入发展，更渲染了“无言”之美的魅力，使之成为一种至高无上的精神境界和审美追求。
文学本是语言的艺术，诗又是语言艺术的最高样式，为什么其最高的美学境界又在于“无言”呢？这是中国古代一个具有辩证意识的美学命题。
“有言”是绝对的。至于“无言”，至少应从两方面看，一方面有的“意”不可用“言”尽行表达出来（诗人亦有意识的不尽行表达），只能让读者超越已有的文字去体味、探索而心领神会，文字之外的意蕴就在“无言”中获得。另一方面是诗人运用语言的技巧和功夫，他的语言最精练，表现能力最强，能用“三分之语”去创造了一个“用意十分”的情深意远的境界，其余“七分”被他省略了，寓“七分”于“无言”之中，这就是语言艺术功夫的高超显示。
“无言”相对于“有言”，进一步说，“不言”有赖于“善言”。明代陆时雍在《诗镜总论》中说：“善言情者吞吐深浅，欲露还藏，便觉此衷无限。善道景者绝去形容，略加点缀，即真象显然，生韵流动矣。”诗人“善言”的表现，那就是善于做到“言外之旨”“韵外之致”“象外之意”，通向“无言之美”的幽径皆在于此。由此可断：“有言”的表现力越高，成了真正的善言，“无言之美”才能愈高地显现。“有言”的表现力愈差，“无言之美”就会遭到窒息。“无言”以“有言”为依据而得以超越空间与时间；“有言”凭“无言”的拓展而得以显示自身的魅力和能量。
（摘编自《朱光潜＜无言之美＞读后感》）
