诗中有画不是图
①我们常用“诗中有画”来形容那些形象生动的诗句。于是，有人喜欢辅以图片来帮助理解诗歌。例如，读李白的《望庐山瀑布》，配上庐山瀑布的图片，把凝练的诗向具体化，把文字的表述形象化。但事实上，这样做的后果是，我们可能滞于肤浅，不能切实有效地理解诗作。这里，我们或许错误地理解了“诗中有画”的本意。因为，诗中有画，强调的是一首诗自成的艺术境界。
②诗中有画，源自对中国传统文化的深入理解。从“诗中有画”一语的出处来看，苏东坡在评价王维的作品(《蓝田烟雨图》时说：“观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在字面义上，苏轼的确是形容王维的诗绘声绘色，吟罢让人置身画中。但实际上，苏轼眼中的画不是西方绘画，更不是我们日常拍摄的照片，而是我们传统的中国画。中国古典诗歌与中国传统画在气质、品格和精神上具有同一性，它们都承载着中国人的审美方式和生命精神。中国的文化传统注重的是精神、内蕴、风骨等。在中国传统文化的背景下，无论是诗中还是画中，景物早已不是自然之景，而是融入了人的情感、理趣和气韵的。可见，诗中的“画”，不仅在于见“形”，更在于见“意”。
③诗中有画，源自对诗歌意境的品味。前面谈的是古典诗，再来看现代诗中的“画”：阅读《再别康桥》这首诗时，我们会用“绘画美”来形容这首诗的艺术特色，这本身没有问题。但诗中所写的“云彩”“波光”“金柳”“青荇”包含着诗人特别的情感，这是多么真实、精美的图片都无法取代的。因为诗中之景不是一般的景，而是意象。所谓意象，简単地说就是融入了诗人情思的形象，是心与物的融合与统一。这些意象的交织，共同构成了康河河畔静谧秀美的风光，同时蕴含着诗人对景物的陶醉、对人生理想的逐梦和对离别时分的留恋。即便是单一的意象，也远远超越图片的信息量。在这首诗中，由多个意象共同构成的动人意境，其表达效果，图片就更难以企及了。
④为什么一样的庐山瀑布，孟浩然看到了，会写出“香炉初上日，瀑水喷成虹”；李白看到了，会写出“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”；张继看到了，会写成“花映新林岸，云开瀑布泉”；我们看了，却往往想到的是举起相机或手机来拍照。如果我们不能从景物中见情、见理、见精神，或者通俗点讲就是“不走心”，那我们的诗心就永远不能唤醒。
⑤综上所述，当我们说“诗中有画”，是说这首诗具有自成的艺术境界，而不是说，我们看到诗就看到了真实的景物。
(选自《光明日报》，有删改)
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提出观点 |
A |
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分析论述 |
从“诗中有画”的出处，分析出苏东坡所说的画应指传统的中国画. |
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B |
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得出结论 |
C |
