材料一：
中国动画电影有着辉煌的过去。从20世纪50年代初期到80年代中期，我国先后有30余部动画影片在各类国际电影节上摘得大奖，被国际评论认为达到世界一流水准，在艺术风格上形成了独树一帜的“中国学派”。世纪之交《宝莲灯》的上映，标志着国产动画站上新起点。《宝莲灯》以较为娴熟的叙事手法讲述中国古代传说故事，画风生动，制作精良，传统文化符号在其中大放异彩，孝老爱亲的人伦情感和传统文化精神也得到彰显，是一次有意义的尝试和突破。《宝莲灯》之后，在政策引导和市场培育下，传统文化题材动画电影势如破竹，创作生产渐成气候，近几年相继出现《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品。
创作者、观众和动画行业对传统文化题材动画电影抱有深切期许。中华优秀传统文化是世界文化资源中的宝藏，为创作提供取之不尽、用之不竭的资源与养分。《花木兰》《功夫熊猫》等动画电影就是国外创作者对中华传统文化素材的提取与创造。对传统文化资源进行合理开发与使用，将其创造性地转化为人们喜闻乐见的动画作品，是国产动画电影一项既重要又长期的课题，中国动画人责无旁贷。近年来，一批具有中华美学风格的高质量作品，从不同角度持续“破题”，让原创动画电影呈现回暖态势，也让中国动画成为文化行业关注的热点。
(摘编自《动画电影彰显中国韵味》)
材料二：
中国风动画充分运用水墨写意、青绿山水、民间剪纸、年画壁画、皮影木偶等传统绘画手法和民间艺术形式，呈现出独特的视觉语言。《大鱼海棠》中以福建土楼为原型的建筑，《白蛇：缘起》里的八卦图阵、烟雨江南，《哪吒之魔童降世》里的山河社稷图，既给人似曾相识的文化亲近感，又因艺术形象令人耳目一新而激发欣赏兴趣，引导人们走进文化想象深处，获得奇妙的审美体验。
中国风动画并非原样复刻传统文化，更不是点缀式地使用中国元素，而是以符合现代人接受习惯的叙事方式，重新讲述传统故事，并赋予文化形象以新的内涵。《西游记之大圣归来》中孙悟空的振作之路、主角江流儿的成长历程，既给孙悟空、唐僧的形象增添了新内涵，又通过对师徒二人关系的重新定位，把西游故事讲出了新意。《白蛇：缘起》里白娘子、小青突破传统民间神话"报恩"的单一维度，以敢爱敢恨的女性形象丰富了观众对这两个人物的认知。《哪吒之魔童降世》里的哪吒是充满自信又淘气活泼的现代孩童，他既延续了传统故事中人物的叛逆性格，又跳出传统神话框架，加入担当责任、把握命运的现代意识。《小门神》里的郁垒、《姜子牙》里的姜子牙，也都充满生活气息，是和观众同欢乐也同忧愁的普通人，拉近了与观众的距离。
(摘编自胡一峰《中国风动画——传统韵味 时代表达》)材料三：
推动国产动画电影实现创造性转化、创新性发展，还要深度挖掘国产动画电影在精彩故事和精致视效之外的文化意义，赋予动画电影更多的时代精神和人文情怀。要让神话传说、历史典籍、民间故事、非物质文化遗产焕发新的生机活力，打造更多经典国产动画IP。《雄狮少年》的岭南派舞狮就是颇具文化影响力和感染力的非物质文化遗产。影片讲述留守在岭南乡下的少年阿娟和一众伙伴不甘心碌碌无为的生活，追求舞狮梦想，努力拼搏实现人生逆袭的故事。影片关注寻常生活和个体命运，努力触摸当代年轻人的精神世界，讲述因父母外出打工而留守的小镇少年的现实境遇，引发关于普通人实现人生价值的深入思考。
推动国产动画电影实现创造性转化、创新性发展，还要深度挖掘创作题材和创作内容，努力实现国产动画电影受众的全龄化覆盖。国产动画电影要想扩大市场范围、赢得市场红利，就要把目光更多投向儿童之外的年龄层。从故事结构和人物形象来看，《雄狮少年》的受众群体并不局限于低龄观众，而是在兼顾低幼观众的基础上，努力捕捉成年观众的审美偏好。《我们的冬奥》创新性地把新中国成立以来若干经典动画电影形象集结在一起，并对经典形象进行适度戏仿与重塑，努力做到从70后到10后观众的覆盖，让动画电影成为名副其实的合家欢电影。此外，国产动画电影还可以开拓更多创作题材，回溯历史、追忆先贤、弘扬孝悌、歌颂爱情，塑造更多可亲、可感的动画形象。
(摘编自杨洪涛《用情用力讲好中国动画故事》)
