【材料一】
在中国传统文化中，许多鸟都被赋予了独特的象征意义。
古代神话传说中出现的凤凰、大鹏等神鸟，有着各自不同的文化象征。凤凰在神话传说中为群鸟之长，它身型长大、色彩鲜艳、尾羽华美，代表高贵祥瑞、和谐美满。大鹏鸟是神话传说中最大的一种鸟，体形庞大，高飞于天，因而人们用其象征志向高远、气概豪放。
自然界中的鸟儿们也被赋予了各种不同的象征意义。鹤为长寿之禽，因此象征着健康、高寿，后世常以“鹤寿”“鹤龄”等作为祝寿之辞。喜鹊鸣叫时首尾上扬，声音动听，常寓意喜事将近。杜鹃和鹚鸠叫声凄苦哀伤，所以往往和思归、哀怨、愁苦的情绪联系在一起。乌鸦浑身乌黑，又喜食腐，于是成了不祥的象征。
【材料二】
在远古华夏先民的心目中，鸟的地位相当崇高，因此鸟纹成为一种传统的装饰纹样，常见于青铜器、玉器和陶瓷器的表面。乌纹包括凤纹、鸾（luán）纹、鸱（chī）鹗（è）纹以及成群排列的雁纹等。其中，凤纹是我国先民使用较多的纹样之一。
早在新石器时期，凤纹的雏形便已经出现了。此时的凤纹笔画简单，造型朴拙，形态多为伫立观望或展翅欲飞。
秦汉时期的凤纹，长冠修颈，挺胸展翅，多作飞鸣起舞状，形象生动。这期间，还出现了“百鸟朝凤”“龙凤呈祥”等一系列寓意吉祥的装饰纹样。至此，凤纹发展成为民族装饰艺术的代表。唐代的凤纹精神饱满，奋发昂扬，常以振翅飞翔的姿态出现。在女性头部装饰的金钗花冠上，凤纹则以特有的丰腴姿容，反映出时代的审美取向。宋代的凤纹，则喜用柔和的线条，显示怡然自得的情调。宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意，此时的凤多与牡丹相配，形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样，传达着吉庆如意的愿望。
到了明清时期，凤纹已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形还是其他装饰形体上，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态，也进一步规范化。当时南京织造云锦的老艺人总结出一套画凤口诀：“首如锦鸡，冠似如意，翅如仙鹤。”这表明当时工艺美术品上的凤鸟纹样已具有成熟的装饰特征。
A.新石器时期
B.秦汉
C.宋代
链接材料一：中国诗词中经常见到各类鸟的身影，比如大雁、凤凰、杜鹃、鹤等都是极为重要的吟咏对象。诗词中借“鸟”这一形象表达的情感，除了与鸟的象征义有关，也往往与鸟所处的具体状态有关。飞翔状态的鸟，可以令空间感扩展、时间感延伸，通常能塑造出高远的意境。鸣叫状态的鸟，其叫声也往往容易让人产生联想，触发情感。
链接材料二：鸟类的迁徙是自然界十分常见的现象，根据鸟类迁徙的行为，可将鸟类分成不同的类型。没有迁徙行为的鸟类，称为“留鸟”，它们常年居住在出生地，大部分甚至终身不离开自己的巢区。有迁徙行为的鸟类，称为“候鸟”，它们的迁徙行为大多与季节有关，每年春秋两季会沿着固定的路线往返于繁殖地和避寒地之间。
