材料一：
青绿山水画是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。 中国山水画从发轫之初就确立了以青 绿为主调的优雅风格。北宋王希孟创作的《千里江山图》，大片面积的深沉的蓝绿色江水压住了 整个画面，与山峦的石青、石绿、赭石等色形成鲜明对比，石青、石绿色像宝石镶嵌一样晶莹明 亮，构成色彩旋律的主调。
五代到北宋初期，水墨山水画形成历史上的一个高峰。水墨山水画的发展和兴盛，在一定程 度上抑制了青绿山水画的进一步繁荣。但是，水墨的繁荣在另一方面又促进了青绿山水画的演进 和结合。青绿山水画在自身发展的基础上，慢慢借鉴了水墨山水画丰富的表现技巧和绘画语言， 使宋代的青绿山水画更具有墨彩结合、兼收并蓄的特色。《千里江山图》正是这种融合的具体表 现：先用或浓或淡的墨色勾出轮廓，再用柔软圆润的长短线条加皴，墨色有浓淡之分，用笔有粗 细之分。 它在笔墨变化、 色墨结合、设色工序和材质等诸多方面体现着意境之美。
自北宋之后， 山水画的构图从多以 “高远”为主的雄壮、巍峨的北方山水为描绘对象的巨幅 构图转向以 “平远”为主的幽远、平和的南方山水为主的卷轴长卷，呈现出一 目千里、波澜壮阔 的 “江山”构图样式。北宋郭熙在《林泉高致》 中提出了 “三远”说：“山有三远，自山下而仰 山颠，谓之高远； 自山前而窥山后，谓之深远； 自近山而望远山，谓之平远。 ” 山水画中 “远” 能把人的目光和情绪向远方伸展。《千里江山图》就是这种构图的具体表现： 以平远法为主构筑 画境，穿插运用高远、深远的处理方法，节奏鲜明而又起伏跌宕，连绵往复。这种江山构图，是 画家对幽静、宁和的自然的赞美和对美好生活家园的想象，追求的是一种绚烂之极归于宁静淡雅 的审美与意境。
无论是宋代的绘画，还是宋代的诗词，其审美志趣都是一致的。宋代的绘画与诗意相联系， 表现为诗、书、画三者相结合，也就是绘画的诗意化。其诗意化主要包括书法用笔、诗的意境之 美等。王希孟是受过 “画学”训练和宋徽宗亲授的青年画家，他的画风自然要受宋代审美趣味和 审美思想的影响。《千里江山图》气势宏大，融北方和南方特色于一体，雄奇与秀丽相结合表现
出山河之美。 它通过对景物特征的强调及对自然物象神韵的把握，体现了人与自然的结合，营造 了生机盎然、宁静清新的意境。 它表达的是理想对现实的美化，是诗意情感与美好理想的表达。
《千里江山图》是青绿山水画的杰作，直接继承了隋唐青绿山水画绚烂明艳、金碧辉煌的华 丽传统，容纳了五代、北宋以来水墨山水画的艺术成果，又吸收了宋代 “平淡天真”的水墨情结， 并在此基础上体现出宋代清雅的审美志趣。
(摘编自梁穆穆《从<千里江山图>管窥宋代青绿山水画的特征》 )
材料二：
古人称绘画为 “丹青”，早期的中国画是以 “色彩”为主的，山水画也是如此。 中国现存最早 的一幅山水画是隋代展子虔的青绿山水《游春图》。水墨山水画自唐代创立以来，从五代至北宋 前期，一直处于主导地位。但是，从宋哲宗开始，复古之风盛行，“好古图”。“古”即是晋唐 画风——青绿山水 “青绿为质，金碧为纹”的色彩浓丽的绘画风格。经过哲宗、徽宗两朝画家的努 力，青绿山水画迎来了自己的复兴，王希孟的《千里江山图》就是这时期涌现出的青绿山水画作品。
元代，伴随着水墨山水的发展壮大，青绿山水不断被忽视与冷落。到了明代，青绿山水画又有 了一次复兴，又表现为三种创作取向：一是发扬晋唐山水画色彩理念的大青绿山水，往往着色浓 重，灿烂明艳；二是中国山水画中唯一不用墨汁的没骨青绿山水，用色典雅庄重，造型古朴；三 是注重色墨结合的小青绿山水，在水墨淡彩的基础上薄罩青绿，画面雅素、清秀。
青绿山水画与水墨山水画有着不同的哲学理论基础。青绿山水画的哲学理论基础主要是是传 统的五色 (赤、黄、青、黑、 白 ) 理论、儒家思想 ( 色彩象征意义的背后在于礼制) 和佛教的有 宗思想(魏晋时期中国大量引进印度佛教雕塑壁画，色彩用的是青绿等重彩) ，这一理论体系是“有 色系”，它决定了青绿山水画重彩的面貌和富有装饰性的审美特征。青绿山水画呈现给观者的审美 感受是色彩斑斓、富丽堂皇、华彩秀美、富有装饰性的、令人心旷神怡的视觉盛宴。水墨山水画 的哲学理论基础主要是老庄的道家思想 (老庄崇尚素淡的色彩观) 、玄学 (玄学的色彩观和老庄 的色彩观相一致) 和禅学 (笔墨简单，追求空灵意境与虚幻韵味) ，这一理论体系是 “无色系”， 它决定了水墨山水画重视黑白、虚实，崇尚简淡空灵的美学意境。
(摘编自陈立云《青绿山水画与水墨山水画比较研究》 )
