材料一：
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时代 |
戏曲代表 |
表演区 |
观众区 |
说明 |
关系 |
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原始社会 |
原始歌舞 |
天然场所（如苑丘） |
原始歌舞的全民表演区与观众区未分化 |
戏曲借原始宗教反映于剧场 |
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巫祝 |
祭坛 |
天然场所 |
表演区与观众区开始分化 |
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春秋战国 |
俳优（大多为奴隶表演） |
贵族厅堂，殿庭、院落 |
殿庭中坐席 |
戏曲的贵族化趋势，表演进入人工建筑 |
戏曲借等级观念反映于剧场 |
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汉魏 |
百戏（歌舞杂技的融合） |
殿庭、广场 |
坐席，帐篷 |
戏曲进一步贵族化，观众区抬起 |
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隋唐 |
多民族融合的歌舞剧 |
歌台、舞台、乐棚 |
戏场、变场 |
戏曲的市民化趋势明显、表演区抬起，观众区抬起 |
戏曲借市民文化反映于剧场 |
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宋元 |
元曲、杂剧、散曲、南戏 |
舞亭、乐亭 |
瓦子（瓦舍）、勾栏 |
戏曲进一步市民化，表演台加上屋顶；戏曲市民化得到较大发展，表演区和观众区的建筑一体化出现，后台雏形出现 |
戏曲与剧场的直接相互促进 |
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明 |
地方戏剧 |
逐渐专业化的戏台 |
宗祠、会馆 |
戏曲表演的复杂程度提高，前台加宽，后台加大，建筑数量和质量都有提高 |
戏曲与剧场进一步相互促进 |
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清 |
昆曲、京剧 |
大型宫廷戏台 |
宗祠、会馆、戏园、庭院 |
戏曲得到皇家重视，并在建筑上得到体现。城市中出现室内空间完整的剧场 |
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——摘编自罗德胤、秦佑国《中国戏曲与古代剧场发展关系的五个阶段》
材料二：万丰粤剧在深圳市宝安区沙井街道万丰社区有着六百多年的历史传承，2019年被选定为深圳非物质文化遗产、万丰粤剧平时在万丰广场演出，每遇祭祀、喜庆、宗族活动时，万丰粤剧团都搭台唱戏“万丰粤剧”传承人潘强恩接受采访时说：“像很多传统文化一样，粤剧的土壤在不断地萎缩。年轻人更关注的是电影、电视等文化形式。戏剧必须要有新气象，推出新作品、好作品。”
——《宝安日报》：《万丰粤剧用艺术浸染乡邻》（2019年1月）
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