材料一：
①意境是我国文论独创的一个概念，它是中国抒情文学审美理想的集中体现，是中国文学理论园地里盛开的一朵绚丽的奇葩。美学大师宗白华指出：“意境是中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。”在浩瀚的人类历史文化长河中，千百年来，无数文人墨客都试图给意境作以界说，但大多数人都失于偏颇。在综合比较了几家说法后本人认同北京师范大学童庆炳主编的《文学概论》的观点：所谓意境，是指抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。意境的审美内涵很丰富，最突出的一条是以实写虚、虚实相生、动静相生、有无相生。
②北宋文坛领袖欧阳修在《六一诗话》中引梅尧臣的诗论说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”南宋词人姜夔在《白石道人诗说》中要求诗歌“意中有景，景中有意”，认为诗歌“善之善者”是“句中有余味，篇中有余意”。中国的文化传统是书画同源，绘画和诗歌的理论是相通的、互补的。清雍正时期的画家邹一桂在《小山画谱》中说：人言绘雪者，不能绘其清；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘人者，不能绘其情；此数者虚，不可能形求也。不知实者逼肖，虚者自出，故画北风图则生凉，画云汉图则生热，画水于壁则夜闻水声。谓为不能者，固不知画也。这里的“实境”，是指具体的物象以及由物象构成的艺术整体的境；“虚境”则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具体的联想而产生的对情、神、意的体味和感悟。以实写虚、虚实相生，写实境目的是为了更好地表达或开拓虚境，既求形似，更求神似。虚境要通过实境来表现，实境要在虚境的统摄下来加工。
③方薰在《山静居画论》中曾这样评论石涛作品的妙处：石翁风雨归舟图，笔法荒率。作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：“雨在何处？”仆曰：“雨在有画处。又在无画处。”这风雨归舟图虽然没有画风，但我们从堤柳迎风弯曲状上可以看到风威；明明没有画雨，可我们从渔人头戴斗笠、身披蓑衣上可以看到雨丝、听到雨声、悟到雨势。收无中生有之效，这是典型的以虚写实，虚实相生的例子，真正做到了“无画”处皆成妙境。
（摘编自赵晶涛《虚实相生——浅谈意境的一个美学特征》）
材料二：
①作为一种艺术表现手法，“虚实”说具有丰富性和灵活性的特点。由于切入角度和论证背景的不同，人们对其内涵的理解与界定也有所不同。诸如：“艺术家创造的艺术形象是实，引起读者的联想是虚；由形象而产生的意象境界就是虚实结合。”“强烈的感情直抒是‘实’写，意象暗示是‘虚’写。”笔者认为，古典诗歌中所描述的眼前景象、事件为实，所引发的情感、理念，或者所引述的神话传说、历史事件，或者所联想想象的未来发生的事为虚。二者相融合而形成的意象境界即为诗歌创作中的“虚实相生”。
②王国维在《文学小言》中说：“景”与“情”是诗歌艺术生成的“二原质”。诗歌意境的产生过程实质上是一个“情”与“景”、“虚”与“实”从表层共存，到内层交流，再到深层融化的过程。大凡成功的诗作，往往是情景相融、虚实相间的，既能把一幅幅鲜明、具体、逼真的画面献诸读者的视听觉，又能将朦胧、抽象、丰富的底蕴留给读者想象，诱发读者创造性的阅读。
③情与景、虚与实两者在诗的生成过程中密切相连。然而，比较而言，二者中“情”为主，“景”为从，“实”是基础，“虚”是重心。诗歌的艺术魅力与价值不在于实象本身，而在于蕴含其中的内在价值。清代诗论家翁方纲说：“唐诗妙处在虚处。”中国古代的诗论家认为诗之所以成诗，就在其诗作的空灵性，在其虚处，在于光明莹洁的空旷境象中，吐露着充实的、内在的、自由的、无限的生命光辉。以“实”为依托，注重从“实处”入手，向“虚处”生发，并力图超越“实”的范畴，导向“虚”的领域，以有限的“实”，呈现无限的“虚”，这就是以“实”衬“虚”，当然，相反的就是以“虚”衬“实”。在文本某个部分是“实”或“虚”，在整个篇段就呈现为“虚实相生”。这就是我国古典诗歌创作构思的基本思路和基本特色。
④毫无疑问，“虚境”的加入拓宽了“实境”所要呈现的画面，引发读者的无限联想，丰富了文本内容；也拓展了所要描述的景致、事件的意境，强化了作者所要表达的情感。这是古今诗人钟爱并擅长“虚实相生”的原因吧！
（摘编自涂承日《中国古典诗歌创作中的“虚实相生”》，有删改）
