材料一：
谈起如何欣赏一幅中国山水画，“卧游”一词最为常用。据说，南北朝时期的宗炳，壮年时多方游历，年纪大了便将生平所到之处画在墙壁上，期望达到澄怀观道、卧以游之的效果。虽然人们常用宗炳的故事来解释卧游，但这个词可能会引起一些人的误解，认为卧游是年龄大了，玩儿不动了，躺在床上回味自己亲身游历过的风景，有种炉火旁打盹、回忆青春的感觉。事实并非如此，卧游与真实的山水没有太大的关系，它有着更为超脱的精神追求，是一种澄怀观道的精神活动。我们可以通过东晋王羲之《兰亭序》中的说法来体味这种精神活动。王羲之在与友人度过美好的一天之后，不由得感叹时光易逝、人生短暂，进而思考人生的真谛和解码人生的方式，认为人生在世，“或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外”，一静一动，一个向内一个向外，虽然方式不同，但均能在“欣于所遇”之际达到“快然自足，不知老之将至”的境界。审视王羲之所说的这两种方式，一个向内心去寻求，另一个则通过体察外在的世界去寻找。宗炳的“卧游”，有类于王羲之所谓的“取诸怀抱，悟言一室之内”，只是观赏者是通过画家构建的山水世界去体味万物、思考古今和人生，进而提高自身精神境界。
如何才能做到卧游呢？另外一些因素也不容忽视。鉴赏者首先要偷得浮生半日闲，让自己从外到内地安静下来。明代高廉《燕闲清赏笺》对“闲”做了这样的阐释：“心无驰猎之劳，身无牵臂之役，避俗逃名，顺时安处，世称曰闲。而闲者匪徒尸居肉食，无所事事之谓。俾闲而博弈樗蒲，又岂君子之所贵哉？孰知闲可以养性，可以悦心，可以怡生安寿，斯得其闲矣。”让自己从繁忙的事务中抽身出来，安静下来，才能走进一幅山水画。
其次，书房要小，即所谓的“斗室”。如果你去过故宫博物院内乾隆皇帝著名的书房“三希堂”，就会对这种“斗室”有直观的感受。在偌大的紫禁城内，由养心殿西暖阁改造成的“三希堂”仅有八平方米大小。可以想象，乾隆从繁忙的政务中偷得半日的清闲，在这个小而雅致的房间中静坐榻上，展卷鉴赏书画。三希堂内，墙上悬挂的对联“怀抱观古今，深心托豪素”，仿佛是对卧游一词的注解。
再次，展卷也有讲究，中国山水画除了如郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》这样大幅的屏障外，宋元以前流传下来的画作，更多的是一卷卷小而精致的长卷作品，更适合在斗室之内欣赏。鉴赏这样的长卷时，一边展开一边卷起，目之所及总是一段一尺左右长的画面，让人产生“移步换景”的观感，能细细品味每一棵树、每一块山石、每一处溪流。明代中晚期之后，大幅立轴的作品迅速增多，被用来悬挂在壁上。鉴赏这些作品，对作品悬挂的高度、观者与作品之间的距离都有要求。选择适宜的高度和距离，观者便能按照画家的设定走进其所营造的山水世界。
卧游，除了单独欣赏，也可以邀请一两位高人雅士同观。明代周荃写信邀请周亮工赴约赏画，他在信中写道：“室不甚幽，然不燥不湿，颇可坐卧。室中所悬画，虽太旧，然是李营丘手迹，董文敏三过而三跋之，颇为识者所赏。酒不甚清，然是三年宿酝，多饮颇不使唇裂。主人虽老，然不惫，颇能尽夜奉客欢。”如此邀约卧游，让人神往。
（摘编自刘亚刚《中国山水画中的诗意与审美境界》）
材料二：
“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”，南朝画家宗炳在《画山水序》里最早提出了“卧游”一词。“卧游”这一审美质量如何转化为绘画作品中的审美呈现？宗炳说“山水以形媚道”，“媚者”，悦也。审美观照的直接对象就是自然山水，而且可以通过图画就能神游山水之中，他又说“凡所游履，皆图之于室，谓人曰‘抚琴弄操，欲令众山皆响’”。人们通过这种观照不仅可以得到审美的愉悦，还可以向宇宙本体实现对道的把握。
一个人只有具备了审美心胸，才能对自然山水和山水艺术进行审美观照，才能由观照进一步达到对宇宙本体“道”的深层把握。这也是宗炳在《画山水序》中所提出的“唯当澄怀观道，卧以游之”。所谓澄怀即庄子所说的“心斋”“坐忘”，它要求人们排除一切功利欲望的计较和思考，从而使心灵处于一种虚静实明的状态，只有在这种状态下，通过“卧游”对自然山水的审美观照，才能产生符合这一审美旨趣的绘画作品，才能通过对山水艺术进行审美品味和欣赏，获得身心的愉悦。
宗炳进一步阐述了人们在审美观照中要做到“凝气怡身”。所谓“凝气怡身”就是通过对自然山水和山水艺术的观照、品味和欣赏，使观照主体获得一种审美愉悦和审美享受，从而提升到一个“神超理得”的艺术意境。在这种意境里，观照者的神思不仅要从自然山水和山水艺术的有限形态中超越出来，而且还要从自身的局限中突破出来，从而实现精神的无限自由。“澄怀观道”“凝气怡身”“神超理得”构成了三个相互映涵的美学关系，相互印证“卧游”在绘画中人与自然的关系。“卧游”也就成为绘画特别是山水画审美的质量。以“卧游”为审美指向的艺术作品就应运而生了。
（摘编自百度“文藏书画”《“卧游”这一文人意趣是如何转化到绘画中的？》）
