材料一：艺术家身份的转变是西方艺术史发展的重大突破。古希腊时期，从事绘画和雕塑的艺术家通常被视为卑下的体力劳动者，因而遭到社会精英的鄙视。在中世纪，艺术家一般与鞋匠、面包师、理发师等手艺人为伍，即便杰出的艺术家也只被视为技艺熟练的匠人。从14世纪开始，艺术家的价值和尊严得到确立，博学多识的“自由艺术家”与“诗意的艺术家”取代手艺人成为艺术家的典范，甚至还被视为天才。
——摘编自刘君《艺术家身份与形象建构》
材料二：
①《米洛斯的维纳斯》 | 古希腊，约公元前150年。作品中的维纳斯面容平静，体态优美，神人合一。 |
②《宝座上的圣母子》 | 中世纪希腊，约1020年，教堂镶嵌画。作品以宗教为题材，色彩灰暗，圣母衣着包裹严实，表情僵硬。 |
③《岩间圣母》 | 意大利，15世纪。作品中圣母的手抚摸着耶稣，作品构图符合黄金比例，色调柔和，充满温情色彩。 |
④《马背上的克伦威尔》 | 英国，1657年，克伦威尔在推翻英国封建专制的政治斗争中，建有功勋。画作着重凸显他的勇敢、刚毅与坚强的气质。 |
⑤《华盛顿横渡特拉华河》 | 美国，1776年华盛顿率士兵强渡特拉华河，向大英帝国军队进攻。这幅作品被视为美国人民不畏挫折的象征。 |
⑥《拿破仑翻越阿尔卑斯山》 | 法国，1805年。作品描绘了拿破仑越过圣伯纳隘道进入意大利的情景。阴沉的天空、奇险的地势加强了作品的英雄主义气势。 |
