材料一：
《红楼梦》全书，共有诗词歌赋180余首，属于曹雪芹创作的有140余首（《红楼梦》前80回）。这些诗词决非可有可无，而是作品重要的组成部分。换言之，如果从《红楼梦》中抽掉这些诗歌词赋，作品还能产生如此强烈的艺术效果吗？回答自然是否定的。
文备众体，引诗词歌赋等各种艺术形式入小说，是中国古典小说形式上的一大特点。从唐传奇开始，经宋元话本，明清的长篇、短篇小说，最后到晚清的才子佳人小说等等，可以说这种形式一直在沿用。但这种形式与作品的主题、情节、人物等有什么必然的联系？在作品中起多大作用？实在让人不敢恭维。唐传奇中的《游仙窟》，人物对话全是诗句，失去了生活的真实性。《长恨歌传》把白居易的《长恨歌》全诗抄录，又有什么必要呢？至于宋元话本、明清小说中的文前诗、文后诗、有诗为证、有诗叹曰之类，很多是可有可无的赘笔。
而曹雪芹的《红楼梦》就不同了。他一方面吸收了这些艺术形式，另一方面又对它们进行了改造、丰富和发展，使之能够为作品的内容、情节和人物服务，为作者总体的艺术构思服务。
第五回“贾宝玉梦游太虚境”，是《红楼梦》中出现诗词最多的一回，这些诗词绝对不是什么“赘赋闲文”。《红楼梦》前五回是整个故事的开端，尤其在前四回中，通过“接外孙贾母惜孤女”和“葫芦僧判断葫芦案”，将林黛玉和薛宝钗两位女主人公一前一后送入贾府。
伴随着黛玉、宝钗的登场，宝玉、凤姐、贾母等重要人物也一一亮相。那么十二钗中还有其他人物怎么办？是否也需要像钗黛那样逐一介绍呢？如果这样，那才真正成了赘笔闲文，使人读来毫无情趣。所以，当介绍了宝黛钗等人后，作者就在第五回通过宝玉梦境，利用诗词歌赋的形式，对十二钗及其他重要人物进行了一一介绍，而且草蛇灰线、若隐若显，让人产生一种玩味无穷的艺术感受。可见，这些诗词歌赋，不仅是作品的重要组成部分，而且体现了作者独特的艺术构想。
第二十二回中编了许多灯谜诗。如果把这些诗谜仅仅当作一种猜谜游戏看待，岂不辜负了作者的一番苦心？元春的“一声震得人方恐，回首相看已化灰”（谜底：爆竹），黛玉的“焦首朝朝还暮暮，煎心日日复年年”（谜底：更香）等，清晰地表明了这些灯谜暗含的丰富寓意，它们与故事情节和人物命运有着紧密的联系。
由此可见，诗词在全书中占有重要的地位，如果抽掉《红楼梦》的诗词，那么作品的艺术价值将受到极大的限制。包括像林黛玉这样的人物，去掉她的诗词，她给读者的印象也仅仅就是一个爱哭鼻子的娇小姐而已，这绝不是完整意义上的林黛玉。
（摘编自刘保忠《论诗词在<红楼梦>中的作用》）
材料二：
《红楼梦》中的诗词所表现出的中华文化内涵是博大精深的。从纵向的时间维度来说，它吸纳了不同历史时期的文化思想精华；从横向的文学空间维度来说，它借鉴了古典诗词曲赋的表现技巧，具有广博的文化张力。
汉乐府民歌中通过人物的语言和行动表现人物性格的手法，在《红楼梦》诗词中运用得也相当精彩。薛宝钗、林黛玉、贾宝玉等同咏白海棠诗，却可以从中看出不同的性格：从薛诗中着出了封建淑女端庄的姿态；从林诗中看出了黛玉出淤泥而不染的纯洁品格；从宝玉诗中看出了他喜花怜女、不与臭男人为伍的情怀。
魏晋南北朝的文化的味，在《红楼梦》诗词中亦可体现。如诗词的词藻华丽，讲究对偶，声韵的和谐等。谢灵运以肆意游邀、寄情山水闻名后世，《红楼梦》诗词以吟花弄月、陶醉于大观园令世人赞叹不已。
《红楼梦》诗词富有唐诗宋词的文化底蕴，如意境的隽永，诗味的绵长，词采的华丽，诗句的精炼等。李商隐诗的“红楼隔雨相望冷”，李清照词的“凄凄惨惨戚戚”，在《红楼梦》诗词中都能找到文化的对应点。单就林黛玉的诗而言，就有王维诗的自然、李白诗的飘逸和杜甫诗的沉郁。
元代文学艺术的文化精华，《红楼梦》诗词也进行了恰切的借鉴吸纳。如《西厢记》中的曲词《正宫·端正好》与林黛玉的《唐多令·柳絮》，在情调、用词、风格上都有异曲同工之妙；元杂剧中通过言行塑造典型人物的文化底蕴，在《红楼梦》诗词中亦有表现。元散曲在表现手法上的自由洒脱，风格上或朴白或典雅的品味，意境上的别有洞天，在《红楼梦》诗词中都可以找到神似之处。
明代汤显祖的《牡丹亭》，其唱词和创作方法对《红楼梦》诗词影响很大。林黛玉听了《牡丹亭》的唱词后，心下思量：“原来戏上也有好文章，可惜看戏人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。”林黛玉所说的“趣味”是什么呢？我想就是中国优秀文化中歌咏自然、追求美好、表现内心情感的意趣和味道。从《红楼梦》诗词中，我们可以看出它与中国历史诗词戏曲有着不可分割的文化渊源。
《红楼梦》诗词从清初诗文中，亦吸收了些许精华。顾炎武诗的忧国情怀，王士祯诗的流连风景、咏怀古迹，在《红楼梦》的咏物诗和怀古诗中可以找到踪影。
《红楼梦》诗词通过对中国传统文化的吸纳创新，增加了自身的文化厚度和审美蕴涵，展现了更为宏阔的文化视野，对当今诗词创作和未来诗歌发展有一定的启迪借鉴作用。
（摘编自姜志军《论〈红楼梦〉诗词对优秀传统文化的吸纳》）
