舞台样式
①演戏必须有一块场地，这就是舞台，或称戏台。在人类几千年的戏剧发展史上，曾经出现过各式各样的舞台，主要有拱框式、伸出式、中心式、黑箱子式四种样式。
②最常见的是拱框式舞台。拱框式舞台最早出现于文艺复兴时期的意大利，其特点是与观众席相对而立，台口有一类似镜框式的装饰，原为拱形，故称拱框，后成矩形，亦叫“镜框”。拱框前边是略微伸出的台唇，常做成凹形，下边可以设置乐队或灯具之类。里边是表演区，宽而深，两侧及上方留有较大空间，以便及时迁换布景。灯具设于台口内外，上下左右都有，可以把光投射到舞台上的每一个地方。从观众席看上去，拱框后边的演出宛若一幅幅连续的立体图画。
③其次是伸出式舞台。古希腊剧场里的歌舞场、中国传统戏台等，都是伸出式的。这种舞台，有的露天，有的上覆顶盖，有的有着高达两三层的楼台，可以制造降神、飞升的效果；观众三面环绕着看戏，离演员较近，便于交流，剧场气氛亲近热烈。大约从17世纪后期开始，欧洲各国建起了大量室内剧场。演区逐渐退缩到台口后面，伸出式舞台也就逐渐被新兴的拱框式舞台取代了。当代中国，除了少量实验戏剧偶尔一用之外，即便是传统戏，也很少再用伸出式舞台演出。在晋南乡野、北京故宫、绍兴街衢、津门会馆里，伸出式舞台已经成为供人凭吊的历史陈迹。
④中心式舞台也许最为古老，但比较少见。从古今中外民间艺人的撂地演出，以及某些傩戏跳神活动中，可以看出它的原始形态：观演距离近，交互感强，容易形成互动；演区无所遮拦，看起来一目了然，也省去了大笔舞台装饰费用。所以，当代有些实验性剧目，为了追求互动效应，或者出于经济原因，临时将舞台搭建在剧场中央，而把一部分观众请到原有的舞台上去，形成四面围观的情形，演毕即拆，还剧场以本来面目。全世界有着固定中心式舞台的剧场并不多见，比较著名的是美国加利福尼亚圣地亚哥市的“老地球剧场”。中心式舞台多用于小型实验剧目，而不太适合大型剧目或商业性演出，这是它的一大局限。
⑤黑箱子剧场和二十世纪早期兴起的欧洲先锋派运动有关，大概在战后60年代普及开来，先做为排练厅，后成为剧场。彼时的先锋派在艺术界兴起了一波波对传统的颠覆，也是从那个时候开始，艺术开始逐渐远离对于物质世界的描述，而转向对精神世界、心理状态的探索。“黑箱子”是中性的，代表了剧场的普适性，它也是灵活多变的，让艺术从业者们更容易跳出范式的羁绊。因此从一定意义上来说，黑箱子也可以是白箱子、彩色箱子、军械库或角斗场。
⑥除以上这几种形式之外，还存在许多实验性质的舞台样式。比如多点式、扩展式、流动式、创造式等。当代导演彼得·布鲁克说：“对我而言，任意的空间都可以是一个舞台”，对艺术家来说，一片空间也有不够的时候，所以我们会看见戏剧实践者们到海边、乡村、山间、博物馆——于每一个热爱艺术的我们而言，任何能实践理想的地方都可以是舞台。
（选自董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》，有删改）
大约从17世纪后期开始，欧洲各国建起了大量室内剧场。
选择一：拱框式 选择二：伸出式 选择三：中心式
