①历史人物在“直播间”展示自己的生活日常，文物“开口”做起了自我介绍，历史名场面在情景演绎中生动再现……近年来，随着历史观念革新和技术手段迭代，历史题材纪录片创作在内容、形式、传播等方面进行探索，给观众带来新鲜观感。
②具体而言，历史题材纪录片在注重大历史的同时，在叙述观上凸显“微观视角切入叙述”。在内容层面，历史题材纪录片以小见大，更多关注时代洪流中个人的命运起伏，以小故事映射大时代。诸如《历史那些事》《神都洛阳》《千古风流人物》等作品都采取讲述一个个具体历史人物故事的形式，创作者不是照本宣科地表达历史学界对该人物的各种评价，而是通过讲述人物经历的具体小事以及当时的所思所想，支撑起或豪迈或洒脱或执着的鲜明人物形象，帮助观众从人物的命运和言行中拼凑出对宏观历史的大致印象。
③与传统创作惯常采用严肃庄重的叙事基调不同，当下的历史题材纪录片大多运用虚构、再现、戏剧化等新潮手段和轻松语态讲述历史。解说语言或突出情感色彩、或注重文学性、或融入幽默的网络用语，将传统史料拆解为易于被观众理解接受的碎片化信息。比如《历史那些事》的分集名中有“在下东坡，一个吃货”“爱发弹幕的乾隆同学”等，以时尚新奇的角度、戏说调侃的方式切入历史讲述，激发观众的浓厚兴趣。《惟有香如故》在用香料切入历史讲述时，导演时不时出镜，穿越进历史场景之中，不仅以旁观者的身份讲解，更创新性地将现代实验室“搬进”历史时空，形成古今对话的奇妙格局，既丰富了艺术表现形式，又补充了现代科学知识。
④伴随着数字媒体的繁荣，曾经被追捧的情景再现、动画等表现方式逐渐成为常态。在更新潮的虚拟现实、交互技术的参与下，历史题材纪录片和真人秀、文化讲坛等节目样式结合，提高了互动性，增强了沉浸感。互动纪录片《古墓派互动季：地下惊情》将交互技术融入对福州茶园山一座宋代古墓的考古发掘和揭秘中，把亲身体验、知识性和悬疑感三者交织起来。体验VR纪录片《古籍寻游记》时，观众可以在观赏作品的过程中，通过手柄体验在甲骨上刻字的触感；也可以穿上铠甲，化身汉代戍边将士。
⑤不过，我们在关注历史题材纪录片故事化、趣味化的创作新潮流的同时，也必须对部分创作过度娱乐化、戏说化、碎片化等不良倾向有所警惕。网络视听文艺的崛起，尤其是微纪录片形式的出现，使历史题材纪录片创作的门槛越来越低，从业界精英到媒体新锐，思维活跃的青年创作者越来越多地加入其中，让讲述历史故事的纪录片作品成为视觉实验的阵地。在这个过程中，有的创作者对历史记载中的逸闻趣事、偶然事件等细碎内容表现出浓厚的研究兴趣，使叙述成了“戏说”、历史沦为“秘史”。有的创作者过于注重道具、场景、服饰等外在形式和高能、反转等戏剧手法，结果舍本逐末，导致作品新奇度有余、思想性不足。有的创作者自身历史知识储备不够，创作前期又准备不足，对历史史实缺乏基本的了解。他们以追求艺术为名，让创作脱离历史真实的基础，使历史讲述不够严谨、失之偏颇。还有的创作者在拿捏纪实元素多少的过程中突破了非虚构的底线，大量使用剧情演绎再现历史情境的方法，使作品成了个人的艺术想象、戏剧创作，离业界对纪实精神的基本共识越来越远，引发关于“纪录片如何厘定自己的边界”“本质上的客观和真实该如何保证”的讨论。
⑥须知，人们观看历史题材纪录片的主要目的是获取正确的历史知识，从具体的历史故事或人物经历中发现历史发展规律，获得对现实生活的启示和引导。所以，创作者一方面应在历史知识的积累和正确史观的锤炼上下“硬桥硬马”的功夫，多方搜集史料，请教权威专家，追踪学界动态，对具体的历史事件和大致的历史脉络形成基本认识。在此之上进行的艺术创作，才是有根基的创作。另一方面，在探索纪录片创作边界的过程中，要始终坚守纪实精神，以求真为底层逻辑，更多地使用文物遗址、文献资料以及专家学者讲述的。内容，在此基础上辅以适当的情景再现形式，并运用色调处理与字幕标注等方式，帮助观众区分纪实影像与戏剧演绎。
⑦总之，历史题材纪录片创作不应简单地说逸闻趣事，也不能沉迷于戏剧性的演绎再、现，而要以客观严谨的态度梳理历史脉络，探寻中华文化基因，建立今与古的联系，让历史对当代生活产生浸润，让更多中国人对自己国家的灿烂文明产生关注并理解，进而生发出更高层面的文化自信，凝聚更加强大的前行力量。
（摘编自赵谦《历史题材纪录片：生动讲述不等于戏说秘史》）
纪录片《中国》以老子与孔子的对谈揭开中国故事的序章，精心设计的畅谈场景，有树、有风、有笼罩着人物发髻衣袖的细细光辉，中国文明史上的重要一刻穿越千年清晰再现，让人感到深沉而又亲近。
历史题材纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫；第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物的“复活”技术。《我在故宫修文物》第一次近距离展现这些国家级非物质文化遗产的技艺与传承人的日常工作和喜怒哀乐，通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”的互动，完整呈现国宝文物的原始状态和收藏状态。
