材料一
粤剧作为岭南文化的代表作，已被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。其起源可上溯至明代成化年间，至今已有超五百年历史。清雍正五年（1727年）第一家粤剧戏行组织“琼花会馆”在佛山成立，这一里程碑式事件不但标志着粤剧行业生态全面成熟，也为岭南广府文脉根植佛山立下了一个可溯源的历史锚点。
今年，李淑勤特邀一名热爱粤剧文化的资深设计师以她的形象为蓝本，创发了粤剧行业里第一个数字虚拟传承人——“小勤”，以这个靓丽的虚拟数字人IP形象，让传统的非遗文化项目“破圈”，架起一座与互联网新生代沟通的桥梁。这个虚拟的数字人IP形象，将和她一道出现在一系列视频媒体矩阵上，不仅为大家分享非遗知识和粤剧的美，还展现出佛山作为岭南广府文脉深厚传承之地的丰厚人文历史场景。此外，小勤还将在未来的粤剧院、粤剧博物馆等项目中，给大家做导览。在更多的线上线下互动场景中，走进互联网新生代的生活，向新一代的网络潮人传播岭南广府引以为豪的文化家珍——粤剧。
（选自《首个粤剧文化虚拟数字人“小勤”亮相》，有删改）
材料二
近年来，粤剧电影频频迎来高光时刻。《白蛇传·情》上映不到20天便打破戏曲电影历史票房纪录，成为中国戏曲类电影票房冠军；《南越宫词》一举夺得金鸡奖最佳戏曲片大奖；广州市实施“广州市粤剧电影精品工程”，《范巍献西施》《黄飞虎反五关》《刁蛮公主慧驸马》等一系列作品正在筹划……
如何将电影艺术与舞台戏曲完美融合？新一代粤剧人作出了大胆探索。国家一级演员文汝清说，《谯国夫人》保留了手眼身法步等表演基本技法，采用原汁原味的粤剧唱腔，但在拍摄手法、画面呈现上，则更贴近生活，采取全实景拍摄。电影版的剧本，情节更紧凑、冲突更激烈，符合现代人的观影习惯。
在他看来，戏曲电影应该出新招，才能吸引新观众。“在保留戏曲特色的同时，应该探索形成自身独特的美学风格，不能照搬舞台表演。”他认为，戏曲电影首先音乐要好听，有戏曲味道；其次，剧本要注重故事性、画面有风格，不论是国风、柔情风或是力量美学，关键要能调动观众的情绪。他坚信，粤剧有着无限可能，新一代粤剧人应与时俱进，在传承中创新，让粤剧艺术触达最广阔的受众。
（选自《创新与普及并重让粤剧“火种”生生不息》，有删改）
材料三
“第一遍看字幕，第二遍看画面，第三遍看剧情，第四遍听唱段，第五遍听懂片头曲、片尾曲，第六第七遍是享受……”在“90后”“00后”用户居多的某视频播放平台，有网友分享了自己通过粤剧电影喜欢上粤剧这一传统文化的经历。
如今，粤剧活跃在各种平台。粤剧从“一桌两椅”的传统舞台走出，可以登上万众瞩目的大银幕，可以唱响在游戏构建的虚拟世界。正是各方“跨界”创作出不同艺术门类的精品，酸甜苦辣咸五味俱全，自然不怕众口难调，让“南国红豆”飘香全国、雅俗共赏。
以粤剧为代表，广州文艺创作的“一池春水”已经被激活，随着文艺创作者不断攀登文艺精品的新高峰，文化精品的不断“上新”，在市民获得满满幸福感的同时，广州的文化辨识度也不断提升。如今，广州不断擦亮“红色文化”“海丝文化”“岭南文化”“创新文化”四张文化名片，围绕文艺出精品、出人才的核心任务，为这座城市不断贡献文艺力量，让这座有着深厚文化底蕴的超大城市焕发新活力。
（选自《文萃汇羊城粤韵传新声》，有删改）
