材料一：
挑条马面裙，配上素色衬衣，做个发簪盘发，在古风景点打卡，同烂漫山花合影……这个春天，中式穿搭受到青睐，成为游园踏春的一道风景。
提起中式服装，人们可能会想到立领、对襟、盘扣等设计，棉麻、真丝、夏布等面料，提花、扎染、刺绣等工艺……这些经典元素，共同成就其典雅端庄。如今受欢迎的中式服装，多保留了传统服饰的大体形制和诸多元素，但却并非简单复制，而是结合当代审美和着装习惯进行了改良。比如，有的设计师对旗袍的腰线和下摆做宽松处理，方便人们日常穿着；有的厂商对马面裙面料组织和压褶工艺进行调整，使其便于机洗。在传承基础上融入现代风格和技术工艺，既不失复古优雅的质感，又更添时尚活力、好看又好穿，赋予了中式服装新的生命力。
一段时间以来，在消费市场上，以汉服为主要代表的中式服装一直不乏拥趸。近期，随着马面裙等走红、出圈，“新中式”服装迎来爆发式增长。从旅游景点到城市商圈，从婚礼仪式到朋友聚会，中式穿搭愈发常见。这体现在供给端——订单源源不断，厂商开足马力、加紧赶工；反映在销售端——在商场门店、线上直播间，相关产品成为畅销款。有数据显示，在山东曹县，今年以来汉服网上销售额超12亿元，1—2月马面裙销售额超5亿元。从款式设计、材料选择，到生产加工、包装营销，中式服装产业链条不断延伸，款式更时尚、价格更亲民，实现了销量、口碑双丰收。
“新中式”走红，为文旅融合打开了新思路。以汉服为例，除了汉服生产销售，汉服租赁、写真拍摄等周边产业也蓬勃发展，还与剧本杀、演绎剧目等有机融合，给消费者带来新体验。比如，在陕西西安大唐不夜城周边，汉服馆如雨后春笋般出现，为消费者提供化妆造型、跟拍摄像等全套服务；在河南洛阳，应天门遗址博物馆打造演艺剧目《唐宫乐宴》，游客不仅可以换上汉服体验诗、乐、茶、礼等传统文化，还能摇身一变成为剧中人。这说明，在产品创新、业态创新、场景创新上下功夫，因地制宜推动文旅融合，既能让传统文化“活”起来，也有利于挖掘消费潜力、拓展市场空间。
“新中式”受追捧，离不开新兴消费群体的壮大。从表面上看，年轻人往往对潮流文化和时尚元素比较敏感，也乐意为商品的美学体验、文化价值买单。由更深层次去观察，作为平视世界的一代，他们的文化自信与民族认同感与生俱来、与日俱增。植根于中华优秀传统文化又彰显个性品位的“新中式”，自然能赢得他们的喜爱。不只是年轻消费群体，着眼未来，随着热度的走高和供给的不断丰富，“新中式”将收获越来越多年龄段消费者的关注。
服饰是文化礼仪的载体，“国潮”服饰彰显传统与现代的结合。越来越多的“国潮”服饰现身大街小巷、融入百姓生活，无形中加深着人们对中式美学的理解，提升着中华优秀传统文化的吸引力。如今，在国际T台秀场上，带有中国元素的服装设计频频亮相，映照着中华文化走向更广阔舞台。读懂“新中式”热度背后的审美价值和文化意义，在传承创新中赓续中华文脉，我们一定能让服章之美绽放新光彩，向世界讲好中国故事。
（摘编自何娟《让服章之美绽新彩》）
材料二：
位于北京五道营的那曲，是一家生长在老胡同里的新中式服装店。手工盘扣开衫、木机机织宋锦马甲、手绘青碧蜡染衣裳……透过窗口，能看到店内摆满了各式各样传统手工制作的新中式服装，不少消费者正在参观选购。
深耕行业10多年的那曲品牌主理人、设计师咪娜观察到，新中式的走红并非一日之功。早在2020年左右，关注新中式的消费者就已明显增多。“围炉煮茶、琴棋书画等一些传统生活方式的回归，让越来越多的年轻人开始重新关注传统中式服装，产生穿新中式服装的需求。”咪娜说。
新中式为何能出圈？
一方面，消费者力挺传统文化。楠玉表示，新中式风格既符合当代时尚审美标准，又展示了传统文化的精髓。吸引这些消费者的是新中式所代表的文化传承和民族自信，更是年轻消费者对传统文化日益提升的认同感和自信心。
新中式服装是展现传统文化的一个很好载体。“比如，我们尝试通过用漳绒和漳缎去表现渔樵耕读，用米浆做古法盘扣，希望让消费者通过服饰深入了解我们的传统文化。”咪娜说。
另一方面，消费者不仅仅是在为新中式服饰等商品买单，更是认可其背后承载的美学意义和文化价值。楠玉表示，新中式流行的背后体现出消费者对多元化和丰富精神层面消费的需求。很多新中式服装都是围绕真丝、香云纱、绸缎等天然质感的传统面料展开，无不透露着独特的中式审美气质。“穿上带有传统元素和古法手工艺的新中式服装，就是一个字——美。”刘晓倩说。
当前，新中式消费已形成一条从设计、生产到衍生周边及线下活动的完整产业链。消费端需求的增长也给上游供应端带来了巨大的变化，让更多人关注传统纺织技术。
“新中式火了以后，带动了整个传统手工业的繁荣。随着需求量的增加，我们上游供应商订单也多了起来，为当地的不少纺织工人提供了就业岗位，为我们传承传统手工艺技术积累了更多力量。”咪娜说。
（摘编自李思雨《“新中式”服装为啥受追捧》）
第4题图
【注：E表示预测的年份】
